El Real Jardín Botánico-CSIC ha sido el escenario de la inauguración oficial de PHotoEspaña 2013 a la que han asistido el Secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; la consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, Ana Isabel Mariño; el Embajador de Francia en España, Jerome Bonnafont acompañados por el presidente y la directora de PHotoEspaña, Alberto Anaut y Claude Bussac.
Las autoridades han visitado las exposiciones colectivas Conocimiento es poder y El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas. La primera, compuesta por obras de catorce artistas de ocho países reflexiona sobre el cuerpo como objeto ideológico. La segunda, una selección de las fotografías de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo con obras de veinte fotógrafos españoles como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz.
Una nueva edición de PhotoEspaña13 (Madrid), abre sus puertas y bien merece preparar una visita, aunque sea rápida, resumida y tal vez no al gusto preferido. Recorrer todas las exposiciones y galerías en menos de diez horas, lo que da de sí un día, es hazaña imposible.
Desde esta página planteamos una ruta, guiada en mayor medida por criterios de tiempo y localización. Cada cual tendrá una visión preferente de espacios, autores y temática de su agrado, que no corresponden en esta guía y plantean una segunda visita con más tiempo.
Así pues nuestra ruta comienza en Atocha Renfe y nos lleva a visitar, diecisiete de sus más de setenta exposiciones (74), si bien tres, pertenecen a Centrocentro Cibeles y no por eso dejan de ser de interés, caen de paso y aprovechamos el viaje.
Comencemos en Carranza 3, una vez cogido el metro y tomado el clásico desayuno madrileño, viendo las fotografías de Jorge Fuembuena (The End of Cathedrals), para después trasladarnos al barrio de Salamanca, concretamente a Serrano 26 (The Kennedys), Claudio Coello, 20 (Suwon Lee. The Darkness of the Linght), Claudio Coello, 22 (David Leventi. Ópera.), continuando por Salustiano Olozaga, 3 (Alone in the Machine. Nancy Coste). A estas alturas quizás convendría una parada técnica y retomar la ruta por la Casa de América o el Centrocentro Cibeles, antes de comer. Si se prefiere y no se llega a todo, puede plantearse ver este último después de comer y tomar un café en su terraza de la sexta planta, o bien continuar hasta la “Pecera” del Círculo de Bellas Artes“ojo con los horarios, si bien la cafetería está abierta, las exposiciones no abren hasta las 17:00“, (Tu / mi placer.- Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan.- Tus pasos se perdieron con el paisaje.- MUJER. La vanguardia feminista de los años 70. Obras de la SAMMLUNG VERBUND, Viena.- Estructuras del cuerpo).
Con la tarde ya avanzada, todavía quedan algunas exposiciones por ver. Comunidad de Madrid – Sala Alcalá 31, (El espíritu del tiempo), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional, (Desnudos modernistas, 1923-1029) – Rafael Sanz Lobato, Fotografías 1960-2008) y Escrito sobre el cuerpo en la Fundación Telefónica, Fuencarral, 3.
Cumplido ya el tiempo y esperamos también la ruta, podemos decir aquello de “prueba superada”, mientras hacemos un pequeño descanso, antes de tomar el suburbano que nos llevara de regreso a Atocha Renfe.
Atrás quedan exposiciones como la de Laura Torrado. La oscuridad natural de las cosas en la Comunidad de Madrid – Sala Canal Isabel II.- Emmet Gowin en la Fundación Mapfre.- Taxonomía del caos. Gabinete de fotografías en torno al cuerpo en la colección de Rafael Doctor Roncero en la Fundación Lázaro Galdiano.- Violeta Bubelyte. Autorretratos en el Museo del Romanticismo.- Azucena Vieites. Tableau Vivant en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.- o, El Alma del Mundo de Miguel Ángel Sánchez y Núria Tesón en el Conde Duque, esta última aunque no está dentro de FhotoEspaña13 es digna de ver. Pero para todo esto habrá que volver otro día sin más prisa que la del buen ver, mientras tanto disfrutemos en plaza con las Obras Maestras de Ricard Terré en la Lonja de Zaragoza, visita guiada incluida “supongo”. Además también me consta de alguna que otra exposición temática al uso que podremos visitar en próximas fechas. Ya solo nos queda elegir fecha. Que lo disfrutéis y ya me contareis como ha ido.
33.- The End of Cathedrals
Jorge Fuembuena
Fechas: 4 junio – 20 julio
La New Gallery
Carranza, 6 – 28004 Madrid
Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) explora los límites del sujeto y las relaciones entre el hombre y su entorno. Este proyecto es un seguimiento de la masa glaciar más activa y productiva del Hemisferio Norte, Sermeq Kujalleq, en Groenlandia.
Sistemáticamente, registra datos como la altitud, la latitud, la longitud y la hora para realizar una metáfora sobre el control y el caos. El tiempo es la esencia de sus imágenes, que se construyen en el tiempo y dependen de él.
Ñ.- The Kennedys
Mark Shaw
Comisario: Tony Nourmand
Patrocina: Fundación Loewe
Fechas: 6 junio – 26 agosto
Organizan: Fundación Loewe y PHotoEspaña
Serrano, 26. 28001 Madrid
En el cincuenta aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy, Loewe presenta las imágenes más íntimas del presidente y su familia tomadas por Mark Shaw.
16.- SuwonLee. The Darkness of the Linght
Galería Fernando Pradilla
Claudio Coello, 20
Lunes / Sábado: 10.30 a 20:30 h
En su trabajo más reciente, Suwon Lee (Venezuela, 1977) se fija en los astros y los fenómenos lumínicos en el firmamento boreal. Se interesa por la relación del hombre con el universo, las respuestas emocionales misteriosas y profundas que suscita y la toma de conciencia sobre la pequeñez y transitoriedad de los problemas de la humanidad ante la eternidad del universo. A través de largas exposiciones crea imágenes pictóricas de fenómenos que no son visibles para el ojo humano.
28.- David Leventi. Ópera.
Galería Patricia Acal
Claudio Coello, 22
Lunes: 17:30 a 20:30 h. Martes / Viernes: 10:30 a 14:30 h / 17:30 a 20:30 h.
Sábado: 11:00 a 14:30 h / 17:30 a 20:30 h
Domingo / Festivos / Agosto: cerrado.
Como hijo de arquitectos, David Leventi (EE.UU., 1978) afirma experimentar un sentimiento casi religioso al entrar en un magnífico espacio como la ópera. En esta exposición reúne fotografías de los interiores de óperas mundialmente famosas realizadas con cámaras de gran formato para maximizar el detalle. Arquitectónicamente meticuloso, el proyecto sirve para documentar históricamente estos puntos de referencia nacionales y culturales.
5.- Alone in the Machine. Nancy Coste
Galería Atalante
Salustiano Olozaga, 3
Lunes a Viernes: 11:00 a 14:00 h / 17:00 a 20:00 h . Sábado: 11:00 a 14:00 h
Como una antropóloga, Nancy Coste (EE.UU., 1969) estudia la experiencia humana, concediendo una especial importancia al papel del individuo en el grupo. En sus retratos estudia la dicotomía existente en cada persona. Aunque el individuo forma parte de la sociedad, posee un núcleo interno que permanece separado y solitario. Es parte de la “máquina” pero está solo. Inspirada en la pintura del siglo XVIII y el simbolismo de La última cena, esta serie es visual y simbólica a la vez que mantiene una composición poderosamente clásica.
R.- Vidas Cruzadas – Centrocentro Cibeles
Vidas Cruzadas, un relato documental de la vida cotidiana en Madrid a través de la mirada de 10 fotógrafos del colectivo NOPHOTO, es la cuarta y última exposición realizada por el colectivo dentro de su residencia artística en el Distrito Fotográfico de CentroCentro. PLANTA 4.- 09 MAYO – 08 SEPTIEMBRE 2013
S.- Cityscapes – Centrocentro Cibeles
Cinco fábulas urbanas
Cityscapes: Cinco Fábulas Urbana, comisariada por Horacio Fernández, expone el trabajo visual de destacados artistas internacionales como Jane Campion, Txema Salvans, joel sternfeld, Guy Tillim y Antonio Xoubanova y se incluye dentro del programa global Smart City. Un día en la vida de una ciudad, que aborda la experiencia urbana contemporánea y el desarrollo de ciudades inteligentes.
PLANTA 5ª.- 18 ABRIL – 13 OCTUBRE 2013
T.- Madrid en la Cámara – Centrocentro Cibeles
En el área de descanso de la planta 5, la Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI presenta un proyecto que tiene la ciudad como tema, como espacio a indagar y a descubrir. PLANTA.- 06 MARZO – 15 SEPTIEMBRE 2013
B.-Tu / mi placer
Luis González Palma y Graciela de Oliveira
Fechas: 5 junio – 31 agosto
Patrocina: Fernando Paiz
Organizan: Casa de América y PhotoEspaña
Marqués del Duero, 2. 28014 Madrid
La familia y la pareja de la mano de una de las figuras clave del arte visual latinoamericano contemporáneo.
Cuatro etapas del proyecto Jerarquías de intimidad, realizado en colaboración con Graciela de Oliveira.
C.- Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan
Comisaria: Laura González Flores
Fechas: 4 junio – 28 julio
Produce: Fundación Banco Santander
Organizan: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Colabora: Circulo de Bellas Artes
Alcalá 42. 28014 Madrid
11:00 > 14:00
17:00 > 21:00
Dos de los grandes maestros americanos de la fotografía en una exposición dedicada al desnudo que evita los tópicos de la fotografía erótica.
Una selección con ochenta fotografías en las que la visión del cuerpo está llena de subjetividad y afecto.
D.- Tus pasos se perdieron con el paisaje
Fernando Brito
Fechas: 4 junio – 1 septiembre
Produce: Fundación Banco Santander
Organizan: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Colabora: Circulo de Bellas Artes
Alcalá 42. 28014 Madrid
11:00 > 14:00
17:00 > 21:00
La serie ganadora del Premio Descubrimientos PHE11 presenta fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en México.
Imágenes que destacan por su tratamiento limpio, sereno y distante y que llaman a la reflexión sobre la violencia, la muerte y la desaparición.
E.-MUJER. La vanguardia feminista de los años 70. Obras de la SAMMLUNG VERBUND, Viena
Helena Almeida / Eleanor Antin / Renate Bertlmann / VALIE EXPORT / Esther Ferrer / Alexis Hunter / Sanja Ivekovic / Birgit Jurgenssen / Ketty La Rocca / Leslie Labowitz / Suzanne Lacy / Suzy Lake / Ana Mendieta / Rita Myers / Martha Rosler / Cindy Sherman / Annegret Soltau / Hannah Wilke / Martha Wilson / Francesca Woodman / Nil Yalter.
Comisaria: Gabriele Schor
Fechas: 4 junio – 1 septiembre
Producen: Fundación Banco Santander y SAMMLUNG VERBUND
Organizan: Fundación Banco Santander, SAMMLUNG VERBUND y PHotoEspaña
Colabora: Circulo de Bellas Artes
Alcalá 42. 28014 Madrid
11:00 > 14:00
17:00 > 21:00
Se expone por primera vez en España una selección de los fondos de la colección de la SAMMLUNG VERBUND, centrada en el arte feminista de la década de 1970.
Más de 200 obras de 21 artistas que cambiaron radicalmente la iconografía femenina.
F.-Estructuras del cuerpo
Zbigniew Dłl/ubak
Comisaria: Karolina Zięe，bin´ska-Lewandowska
Diseño: Jan Strumiłl/łl/o
Fechas: 4 junio – 28 julio
Patrocina: Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland
Organizan: Instituto Polaco de Cultura, Archaeology of Photography Foundation y PHotoEspaña
Colabora: Circulo de Bellas Artes
Alcalá 42. 28014 Madrid
11:00 > 14:00
17:00 > 21:00
La perspectiva modernista del desnudo femenino de una de las figuras más importantes de la fotografía polaca.
Las fotografías de Dłl/ubak minimizan el elemento erótico a través de un estilo propio formado por resúmenes, simetrías y repeticiones.
N.- El espíritu del tiempo
Darren Almond.
Comisarios: Santiago Olmo y Lorena Martínez de Corral
Fechas: 23 mayo – 4 agosto
Organiza: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid
Colabora: British Council – Comunidad de Madrid – Sala Alcalá 31
Alcalá, 31. 28014 Madrid
Almond, perteneciente a la generación de los Young British Artists, expone cerca de sesenta obras entre fotografía, escultura, pintura y audiovisuales.
L.- Desnudos modernistas, 1923-1029
František Drtikol
Comisario: Vladimir Birgus
Fechas: 6 junio – 28 julio
Produce: Institute of Creative Photography, Silesian University in Opava, Institut Tvurci Fotografie y Centro Checo de Madrid
Organizan: Centro Checo y PHotoEspaña
Colabora: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional
Calle Alcalá, 13. 28014 Madrid
El desnudo es uno de los géneros más populares y frecuentes en la fotografía de la Republica Checa.
Drtikol representa la transición del pictorialismo a la fotografía moderna a través de fotografías que muestran el cuerpo desnudo desde perspectivas simbolistas y vanguardistas.
P.- Rafael Sanz Lobato, Fotografías 1960-2008
Rafael Sanz Lobato
Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fechas: 15 julio – 15 septiembre
Comisarios: David Balsells y Chantall Grande
Organizan y producen: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte e Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla
Colabora: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Calle Alcalá, 13. 28014 Madrid
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge la exposición del Premio Nacional de Fotografía 2011
Una retrospectiva de un fotógrafo documental que ha captado con su cámara el carácter y la idiosincrasia de los pueblos de España.
H.- Escrito sobre el cuerpo
Shirin Neshat
Comisario: Octavio Zaya
Fechas: 6 junio – 1 septiembre
Produce: Fundación Telefónica
Organizan: Fundación Telefónica y PHotoEspaña
Fuencarral, 3. Madrid
Una exposición que reúne una colección de obras de la artista iraní en la que el cuerpo posee especial importancia.
La muestra incluye trabajos recientes como la serie Fotográfica creada a partir del clásico persa El Libro de los Reyes y el cortometraje OverRuled.
Obras Maestras de Ricard Terré
Fechas: 20 junio – 1 septiembre
Comisario: Chema Conesa
Producen: Fundación Barrié y La Fábrica
Patrocina: Ayuntamiento de Zaragoza
Organizan: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoEspaña
La Lonja / Zaragoza
Plaza del Pilar, s/n. 50003 Zaragoza
La de Terré es una de las miradas más modernas de la fotografía española, con una arriesgada y personal técnica caracterizada por encuadres arriesgados y fuertes contrastes. Esta exposición retrospectiva recorre cinco décadas de carrera artística a través de 125 fotografías.
DGT #Caminante Digital.- Con motivo del Día Europeo de la Seguridad Vial (6 de mayo) y la II Semana Mundial de la seguridad Vial de Naciones Unidas, dedicados en 2013 a la seguridad de los peatones, DGT y PHotoEspaña te ofrecen participar como artista en uno de los eventos culturales del año.
Participa antes del 26 de mayo capturando tu experiencia como peatón, y subiendo las fotos resultantes a Instagram con el hashtag #caminantedigital.
Las 23 elegidas por el jurado de PHotoEspaña 2013 compondrán la exposición “Caminante Digital: el peatón del s.XXI.”, que se celebrará del 10 de junio al 28 de julio en Madrid. Aquí verás publicadas todas las obras participantes, soplos de inspiración para ver las calles como un lugar para las personas.
¡DÉJATE CONTAGIAR Y PARTICIPA!
Los ganadores serán contactados por la organización del concurso a través de los comentarios de la foto ganadora.
Recuerda que debes tener activadas las notificaciones en Instagram para recibirlos.
El Periódico de Aragón – Alfonso Hernández – 20130420.- Esta mujer intenta captar desde su casa, en Watertown, una secuencia de la caza del segundo sospechoso de los atentados de Boston. La fama se la llevado una vecina suya, Shawna England, quien con mejor perspectiva, cintura, fortuna o terminal ha logrado una imagen del asalto final que han recogido de su cuenta de twitter algunos de los principales medios estadounidenses.
La redes sociales, una vez más, han enriquecido la prensa desde su posición de jóvenes e influyentes colaboradoras, desde de su atalaya de visión universal. Todo el mundo quiere participar en el mundo de la comunicación, sobre todo cuando el lugar de los hechos se encuentra bajo tu propia ventana, y ser el más rápido en colgar su pieza en la nube. Apunta la francotiradora con especial cuidado. Muy cerca de ella, Shawna ya ha disparado al corazón de la noticia que los profesionales de la información hacen latir con toda su fuerza.
XXX Edición de los Premios Ortega y Gasset de Periodismo
El País – Premios Ortega y Gasset – Madrid 20130419.- En la categoría de Periodismo Digital el premio es para Juan Ramón Robles (Madrid, 1987), por el vídeo grabado durante las protestas del 25 de septiembre de 2012 de las cargas policiales en el interior de la estación de Atocha, en Madrid. El jurado ha destacado “la importancia que el periodismo ciudadano ha adquirido en los últimos años”, y añade: “Este vídeo es la mejor imagen del estallido social del pasado mes de septiembre, y demuestra cómo las cámaras de los ciudadanos llegan a veces donde no pueden los medios audiovisuales. Es, además, un producto de un nativo digital, consta de una clara sintaxis narrativa y evidencia, por el número de visionados, el interés de los lectores en la información desde la primera línea”.Una mujer observa los destrozos en la huelga general del 29 de marzo de 2012 en Barcelona. Emilio Morenatti (ASSOCIATED PRESS)
En la categoría de Periodismo Gráfico, el premio ha recaído en Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969) de la agencia Associated Press, por una imagen tomada en Barcelona el 29 de marzo de 2012, durante la huelga general. En la fotografía aparece la dependienta de un comercio, aterrorizada ante los destrozos causados por los violentos durante una manifestación. El jurado ha destacado que es una imagen que produce “emoción”. “Es terrible. Al observarla uno siente el miedo de la dependienta. Además, es la imagen de la otra cara de los incidentes, la que sufre la ira de los violentos”.
En la categoría de trayectoria profesional, el galardón ha sido para Jesús de la Serna (Santander, 1926). El jurado ha valorado la amplia trayectoria profesional de De la Serna, “su trabajo para que el periodismo llevara a España hacia la modernidad, así como su labor de maestro, ejemplo y referencia que supone para generaciones de periodistas. Su generosidad, humildad, profesionalidad y honestidad hacen de De la Serna una de las figuras más destacadas de la historia del periodismo español”.
El jurado ha estado formado por las periodistas Pepa Bueno y Yoani Sánchez, el fotógrafo Raúl Cancio, la actriz Irene Escolar, el académico Darío Villanueva, el presidente de EL PAÍS, Juan Luis Cebrián; los exdirectores de este diario, Joaquín Estefanía y Jesús Ceberio, y el director adjunto, Vicente Jiménez. Como secretario ha ejercido Pedro Zuazua, director de comunicación de PRISA Noticias.
Los Premios Ortega y Gasset, creados en 1984 por el diario EL PAÍS y que llevan el nombre del pensador y periodista español, pretenden resaltar la defensa de las libertades, la independencia y el rigor como virtudes esenciales del periodismo y dar reconocimiento a aquellos trabajos que a lo largo de un año hayan destacado por su calidad.
Pueden optar a estos premios los trabajos escritos o gráficos publicados en español, en diarios y revistas de todo el mundo. Cada uno de los galardones está dotado con 15.000 euros y con una obra del artista donostiarra Eduardo Chillida.
Diario As – J.A.Ezquerro 20130417.- La fotografía de John Tlumacki del Boston Globe, se ha convertido en el icono de la tragedia del domingo: un veterano corredor, Bill Iffrig, tirado en el suelo por la onda expansiva, mientras tres policías, pistolas fuera de las cartucheras, inician el protocolo de acción, también desorientados y aturdidos por el atentado. Iffrig, de 78 años, narró así su experiencia en The Herald of Everett: “Perdí el equilibrio cuando me faltaban apenas unos metros para terminar. El boom, la tremenda explosión, semejante al ruido de una bomba, sacudió todo mi cuerpo. Mis piernas empezaron a temblar y no pude dar un paso más”.
Iffrig participaba por tercera vez en la maratón de Boston, para la que se había preparado durante los últimos meses. A pesar de haber caído y de varias heridas superficiales, un voluntario le ayudó a cruzar la línea de meta: “No iba a marcharme de allí sin acabar la carrera. No corrí 26 millas para darme la vuelta”. Este ciudadano de Lake Stevens, en Washington, concluyó en la segunda posición de su categoría. Iffrig, que compite desde 1970 en pruebas de montaña y larga distancia, ha ganado bastantes en su clase máster, y en 2009 fue finalista para el Washington Herald como Man of the Year in Sports.
Pánico.
Iffrig ahondó en su relato acerca del miedo que se apoderó de él: “Únicamente cuando me senté en la habitación del hotel fui consciente de lo cerca que estuve de los artefactos, a dos metros, y de la situación tan aterradora que me había tocado vivir”. El veterano atleta caminó durante más de medio kilómetro hasta que llegó a su alojamiento. Allí habló con su hijo, Mark, que siguió la carrera vía online.
“Me enteré de lo sucedido a través de Facebook, cuando alguien advirtió que unas bombas se detonaron al lado de la meta”, afirmó Mark. “Rápidamente encendí la televisión y le llamé. Él me aseguró que la explosión causó muchísima conmoción. Estaba un poco aturdido y alguien le ayudó. Se encontraba a escasos metros de la meta”. Mark reconoció enseguida a su padre en la instantánea de Tlumacki: “La imagen del Boston Globe, con Bill en tierra y rodeado de policías, ya forma parte de la historia”.
John Tlumacki, autor de la fotografía que ha dado la vuelta al mundo, explicó sus sensaciones en el momento de la tragedia: “Me había fijado en unos chicos que iban a entrar en la meta, cuando, de repente, noté la vibración por la explosión. Luego me dirigí hacia un señor en el suelo, con los policías a su lado sacando las pistolas y el pánico en el rostro de las personas.
El Mundo – María Ramírez – Nueva York – 20130416.- fotógrafo español Manu Brabo recibió este lunes un premio Pulitzer por sus fotos de la guerra civil en Siria dentro del equipo de Associated Press. Brabo ha ganado el galardón a la mejor ‘fotografía de últimas noticias’, una de las 14 categorías de los premios que da cada año la facultad de Periodismo de la Universidad de Columbia.
Brabo fue galardonado junto a Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, el equipo de cinco fotoreporteros de la agencia Associated Press en la guerra de Siria que logró el premio por el conjunto de una cobertura gráfica informativa.
Brabo nació en 1981 (Zaragoza) y estudió en Oviedo, según su biografía. Lleva años haciendo fotos de conflictos en Kosovo, Bolivia, Argentina, Haití, Honduras, Palestina o Libia. El premio lo recibe junto a otros cuatro colegas de la agencia estadounidense, entre ellos el mexicano Narciso Contreras.
El gran ganador de esta edición ha sido ‘The New York Times’, con cuatro premios a su labor. Columbia ha premiado a John Branch por su proyecto en la web ‘Snow Fall’ sobre la historia de 16 esquiadores atrapados en una avalancha en el estado de Washington, a David Barstow por su exclusiva sobre los sobornos que pagaba Wal-Mart en México, a Daniel Barboza por su cobertura de la corrupción en China y al personal del ‘Times’ en general por su investigación de las malas prácticas de Apple. El ‘New York Times’ es el periódico que más Pulitzer ha ganado, con 112 desde 1918.
Sig Gissler, profesor y administrador de los premios, anunció los ganadores en la World Room, una pequeña sala en el tercer piso de Periodismo que está decorada con la antigua vidriera del edificio del ‘New York World’, el diario de Joseph Pulitzer, que fundó esta facultad hace 101 años.
Siguiendo lo que pedía el testamento de Pulitzer, la facultad lleva 97 años dando estos premios, que son los más antiguos y los más prestigiosos de la prensa estadounidense. Cada galardón consiste en 10.000 dólares (unos 7.700 euros), a excepción de la categoría de servicio público, que otorga una medalla de oro al mejor periódico de Estados Unidos del año (nunca se ha entregado a un individuo). La decisión depende de 19 profesores y periodistas, aconsejados por casi un centenar de reporteros, la mayoría ganadores del Pulitzer en otras ediciones.
Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen – Agencia Associated Press
La Cofradía de la Coronación de Espinas celebra en la tarde del Domingo de Ramos su tradicional procesión de los enfermos “Vía Crucis de los Enfermos”, por las calles y plazas del barrio de San Gregorio de Zaragoza con parada especialmente emotiva a las puertas del Hospital Royo Villanova. Este acto viene realizándose puntualmente desde el año 1987, cuando una representación de la Cofradía acompañaba a la parroquia hasta la misma puerta del hospital en la mañana de Viernes Santo, si bien en el 2003 pasa a celebrarse en la tarde del Domingo de Ramos con el acompañamiento penitencial del Cristo Coronado de Espinas (busto del siglo XVIII portado en peana), acercando de esta forma la Semana Santa a todos aquellos próximos al sufrimiento, enfermos y trabajadores del Hospital Royo Villanova.
La Salida procesional se realiza desde la Parroquia de San Gregorio Ostiense a las 18:00 de la tarde del Domingo de Ramos con los hermanos de vela, instrumentos, peaneros, manolas y representantes de otras cofradías, formados todos ellos, en la plaza y frente a la iglesia, ante la curiosa y atenta mirada del publico que asiste en absoluto silencio, apenas roto entre Estación y Estación por los acordes instrumentales.
Emocionante es la entrada del Cristo Coronado de Espinas en el parking del Hospital, con la fachada de “urgencias” como fondo, allá donde el enfermo comienza su padecimiento, solo aliviado y reconfortado por el personal que día a día se enfrenta al dolor de los demás y que en ocasiones también lo hace suyo.
Emotivas son las imágenes al rodear la procesión en el hospital por su cara sur con los enfermos y familiares asomados a las terrazas. Pañuelos al viento, plegarias o simplemente respeto, cada cual se expresa como sabe o como puede, con ganas o sin ellas, habida cuenta de que algunos apenas alcanzaran a oír el sonido lejano de los tambores y los bombos.
Hasta aquí los hermanos de la Cofradía de la Coronación de Espinas, han cumplido con su misión de acercar la Semana Santa hasta aquellos que sufren en la enfermedad. Pero si esto no fuese poco, todavía y coincidiendo con una de las Estaciones los peaneros del Cristo Coronado, giran y colocan la imagen frente a la puerta principal del hospital en comunión con el capellán, párrocos, hermanos cofrades, enfermos, familiares y trabajadores, haciéndoles llegar a estos últimos un ramo de flores, en reconocimiento y muestra de cariño por aquellas personas enfermas y las que trabajan en el hospital a su cuidado.
Apenas llega la ofrenda a la capilla del hospital portada por varias trabajadoras, el Cristo de la Coronación se despide entre luces y sombras para perderse por las estrechas calles del barrio con el pensamiento puesto en el dolor consolado y la esperanza del dolor sanado.
Así y no de otra forma esperemos un año más para volver a ver procesionar al Cristo Coronado en el Vía Crucis de los Enfermos por el Hospital Royo Villanova.
Ofrenda en el Hospital Royo Villanova
Domingo de Ramos de 2013
Llevar a todos los rincones, el mensaje del sacrificio de Jesús por nuestra salvación, es la principal obligación de toda Cofradía Penitencial. Tenemos la necesidad de difundir este mensaje, el mensaje que Jesús nos legó en sus evangelios y mostrar a todos los que nos quieran ver y oír la belleza y abnegación que demostró por todos.
Hoy llevamos a Cristo Coronado de Espinas a un lugar en el que el sufrimiento por la enfermedad no le es ajeno. Pero a su vez, la esperanza en la curación la podemos ver y sentir día a día.
Como cada año, el acercar estos misterios a todas las personas que no pueden acceder a ellos de otro modo, no hace más que hacernos sentir más que orgullosos a toda la Cofradía de la Coronación de Espinas. El intentar quitar, aunque solo sea una pequeña espina de dolor, a todos los que residen en estos muros hace que todo el esfuerzo sea más que liviano. Que la figura de Cristo Coronado sea esperanza para hoy y certeza de un mundo mejor para mañana.
Estas flores que hoy ofrecemos a la capilla del hospital Royo Villanova que han acompañado a Jesús en su camino a la cruz sean símbolo de la confianza en el camino que Él nos mostró y señal de alegría en una persona que está cercana a llegar.
Estas fotografías son el resultado del juego y del azar. Apostar a ciegas con materiales como la fibra óptica y el agua es confiar demasiado en la fotografía, dotarla todavía de ingenuidad creativa. Estos son retratos apaisados, figuraciones abstractas y luces en movimiento petrificadas en un instante de su efímera existencia. Texturas que en ocasiones parecen lienzos, aunque la única pintura sea la luz, la luz y sus caprichos.
En la colección se muestran mosquitos en movimiento del Pirineo, luces portuarias de Ibiza, reflejos de la ciudad, simples bombillas y hasta cascadas de agua iluminada.
El resultado es atípico. Son recorridos de luz captados en un microinstante que aparentan ser formas, a veces reconocibles, de nuestra propia naturaleza. La técnica es bien sencilla: utilizo una mínima apertura de diafragma para reducir la profundidad de campo de la fuente de luz a fotografiar (fibra óptica, mosquitos, agua, humo, etc.).
Disparo a una baja velocidad de obturación y así consigo que pase más luz de la necesaria al sensor de la cámara, haciendo que todo el recorrido lumínico que hayamos elegido quede “grabado” como una sola imagen uniforme. Todo esto a oscuras, por supuesto.
El pasado sábado (16-03-2013) se celebro el “Encuentro de fotógrafos de la Semana Santa de Zaragoza, 2013”. Una comida fotera de Cuaresma a la que asistieron 25 comensales; maestros fotógrafos, noveles, cofrades, personas afines y conocedores estudiosos de esta manifestación religioso – cultural – turística de nuestra ciudad. Todos ellos, unidos por su pasión artística y literaria forman esa pequeña legión, a la que podemos ver en la calle y que a buen seguro reconoceremos: mochila negra a la espalda, visible medida del Pilar en verde y cámara fotográfica con objetivos sobredimensionados, cual estola colgada, según liturgia que corresponda (marcas equipos). Algunos, también penitentes cargan con trípodes, escaleras y cirios electrónicos luminosos que utilizan según la circunstancia. Agua, piedra, frío, viento y en ocasiones, las menos, también calor son compañeros inseparables de estos intrépidos pasionistas de la luz.
El encuentro tuvo lugar en un céntrico restaurante, hubo regalos para todos, café de vigilia y tertulia creativa en la cercana Plaza Sas. Después con las pilas cargadas y el animo compuesto, los más aventurados, tomaron camino hacia el Pabellón Siglo XXI, lugar de celebración de la XX Exaltación Infantil de los instrumentos tradicionales, registrando con sus cámaras, esos momentos tan emotivos que año tras año vive la cantera de las cofradías.- Pjm & Md
LA CANTERA DE LAS COFRADÍAS.- “Nuestra marcha es muy chula”.- La XX exaltación infantil tuvo lugar ayer en Zaragoza Más de 600 niños hicieron disfrutar al público del abarrotado pabellón Siglo XXI.
El Periódico de Aragón – Ó.F.C. 20130317.- El pabellón Siglo XXI de Zaragoza cambió por un día los balones y las porterías y le dio todo el protagonismo a los más pequeños. Las secciones infantiles de 19 cofradías, en total 639 niños (como máximo de 14 años) hicieron disfrutar con sus tambores a las casi 3.000 personas que llenaban el pabellón Siglo XXI. Dejaron fuera sus nervios al entrar en el parquet y dieron el do de pecho.
La exaltación, organizada este año por la Cofradía de Cristo Abrazado a la Cruz, se convirtió en una gran fiesta que sirvió como preludio al concurso de adultos que tendrá lugar mañana en el pabellón Príncipe Felipe. Por los pasillos de entrada a la pista, los nervios y los gritos eran las notas predominantes. Participantes y responsables deseaban que comenzara el espectáculo. Ana Catalán, de 13 años, actuaba por octava y última vez con el grupo de la Cofradía de Jesús Nazareno. Aseguró que es la vez que más nerviosa estaba y que esperaba que saliera “mejor que en los ensayos”.
Mucho más tranquila estaba Sara Centro, de la cofradía organizadora. Recordó que siempre llegaban a ensayar antes que los mayores y se mostró absolutamente segura de que les iba a salir “muy bien”. Su madre, Amor Numancia, es también la responsable del grupo. Estaba mucho más tensa que los propios niños y, a minutos de poner en escena lo preparado, recordó los ensayos con frío, lluvia y viento. “Esta es la recompensa”, dijo.
“La marcha que tocamos es muy chula y seguro que sale bien”. Así de claro lo tenía Izarbe Marqués de la Cofradía del Prendimiento del Señor. Con risa nerviosa señaló que habían ensayado “muchísimo” y que confiaba en sus compañeros.
