Festival Barbastro Foto 2017

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“Orwell toma café en Huesca” & Festival de Fotografía Emergente

BFOTO “Mundo feliz”

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Huesca – Barbastro. 20170603.– El sábado 3 de junio, Cálamo fotográfico organiza con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, una visita a la exposición “Orwell toma café en Huesca, en el Museo de Huesca y el Festival de Fotografía Emergente BFOTO “Mundo feliz”, que se celebra en Barbastro. Con asistencia de ocho participantes entre asociados y simpatizantes, la RSFZ, realizo una visita sorpresa a la muestra fotográfica, “Platea. Los fotógrafos miran al cine”, ubicada en la explanada exterior del Centro Cultural Manuel Benito Moliner (antiguo Matadero), con motivo del Festival Internacional de Cine de Huesca. Ya en el Museo de Huesca y siguiendo el plan previsto se vio la exposición “Orwell toma café en Huescaen homenaje a George Orwell, relevante escritor de la literatura europea del siglo XX. que participo en la Guerra Civil Española junto a  su unidad del POUM destinada a las líneas de la sierra de Alcubierre y al cerco de Huesca. Tomamos nota pues, mientras dejamos constancia de nuestro paso, firmando en el libro de visitas; “la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza toma café junto a Orwell en Huesca 03-06-2017”, pendientes eso sí, de realizar la ruta Orwell en los Monegros y visitar el Centro de Interpretación de la Guerra Civil en Robles.

Foto: Pilar Giambanco

Foto: Pilar Giambanco – RSFZ

Con los cielos amenazantes, no quisimos proseguir el viaje sin emular literalmente, aquello de lo que habíamos venido a ver y que hubo para todos, aunque algunos no les llegase el croissant. Llegados a Barbastro con tiempo suficiente y suspendido el Kosofoto por lluvia, todavía pudimos ver la fotografía del día del Colectivo AFIB. Veintiocho veces veintiocho en la Casa de la Cultura del fotógrafo Álvaro Sánchez Ruiz y pasear junto a las Verotipias – Carpe Diem, 100 retratos cercanos de 0 a 100 años.

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Después de comer nos dirigimos a la Librería Ibor para ver la exposición de Helena Aguilar – “On Wuthering Heights”, un trabajo en todavía en proceso de realización sobre las hermanas Brontë, fotografías y citas con cabellos trenzados, interpretando la novela literaria “Cumbres borrascosas”. Como quiera que los horarios son nuestro punto débil, nos la encontramos cerrada, pero persistimos volviendo ya finalizando la tarde. Y como no hay mal que por bien no venga, vimos al paso la que había en el restaurante los Pirineos, 5º. Concurso “El placer de la lectura”. ¿Dónde lees?

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Nuestra próxima parada el Museo Diocesano para ver “Little fragments of my mind” de Nagore Giménez, premiado con la Beca visionados 2016. Un proceso fotográfico donde la manipulación de negativos, la simulación de escenas y la técnica del fotograma se unen para representar una serie de recuerdos difusos autobiográficos. Aquí también pudimos contactar con la organización y saludar a alguno de los compañeros que hacen posible el Festival. Breve encuentro este, minutos antes de la presentación de Los Diálogos – Visionados 2017, siete proyectos donde los participantes muestran su trabajo públicamente e intercambian opiniones con el jurado que en esta ocasión estaba compuesto por Martí Llorens (el teórico), Llorenç Raich (el profesor) y Julio Álvarez (el galerista). Y ya que estábamos porque no ver alguno de los trabajos mientras hacíamos tiempo a la apertura del Moliné, así tuvimos la fortuna de ver la que sería ganadora de la Beca Visionados 17, cuyo trabajo será expuesto en este mismo lugar en la próxima edición del Festival: “María” de Katerina Buil, una memoria oral y fotográfica de su abuela materna en el entorno rural. Una buena escusa para volver a Barbastro al año que viene.

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Con cierta desventura abandonamos el Diocesano para dirigirnos al Moliné pero tuvimos que desistir y refugiarnos en el primer café que encontramos abierto, de nuevo con los horarios en contra y con un cielo que tronaba lluvia intensa, esperamos su apertura con la sorpresa coincidente o no de una visita guiada en exclusiva por Clara Abos, coordinadora de la sala de exposiciones del centro de la UNED de Barbastro. Ver Emergentes de la mano experta de Clara y poder comentar con ella, algunos detalles de los proyectos allí presentados y por no extenderme más, como mínimo de agradecer. Así vimos, “Hoy me desperté como un astronauta” de Oscar Xarrie, fotografías tomadas durante los meses posteriores al fallecimiento de Sinéad, su pareja. “Random” de José Luis Carrasco, interrogantes médico – científicos que buscan en la fotografía el medio en el que explicarse. “Ser ahí” de Karla Guerrero, diálogo fotógrafo – poético de elementos u objetos que parten de la naturaleza. “Guardianes de la memoria” de Diego Moreno, serie fotográfica documental sobre “los panzudos mercenarios” – San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

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Finalizada la visita al Moliné, dirigimos nuestros pasos a la UNED, para ver, “Aufhenbung Project” de Alfonso Legaz, con el asesoramiento personal de la comisaría de la exposición que nos hizo comprender al detalle, el proyecto personal de este artista multidisciplinar que se documenta, obtiene permisos y visiona en imágenes a la gente excluida del arte, esa que por un motivo u otro no visita los museos, un retrato psicológico de aquello que les es contradictorio.

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Ahora sí, solo nos queda despedirnos de Clara y dirigirnos a la librería Ibor antes de que cierre, para después ya sin tiempo acercarnos al Palacio de Congresos donde nos haríamos la foto de grupo con la que atestiguar que cumplimos a pesar de no poder llegar a tiempo en esta ocasión. “En Canarias a buen seguro, sí que hubiésemos llegado”.

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III Encuentro fotográfico de Aragón

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Este jueves da el pistoletazo de salida el III Encuentro fotográfico de Aragón, organizado por cinco asociaciones y/o grupos fotográficos aragoneses. En concreto, Fotógrafos en Zaragoza (FEZ), Grupo Pixel, Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ), Asociación fotográfica ISO 100 y la Asociación Fotógrafos de Zaragoza (AFZ), se dan la mano para promover uno de los eventos fotográficos más importantes de toda nuestra comunidad autónoma.

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Los eventos más destacados de esta edición son:

CICLO DE CINEFORUM BAJO EL TÍTULO “MUJER, CÁMARA Y ACCIÓN”, que se desarrollará en la Casa de la Mujer (Don Juan de Aragón, 2, Zaragoza) los jueves de junio con el siguiente programa:

1 de Junio. 19:00 horas: Encuentro con Beatriz Orduña (Zaragoza, 1975), en cuya presencia asistiremos a un repaso de su trabajo tanto fotográfico como audiovisual.

8 de Junio. 19:00 horas: sesión dedicada a Lee Miller (Nueva York, 1907- Inglaterra, 1977), fotógrafa norteamericana que se inició en el París bohemio de los años 30 del siglo pasado, pionera en el surrealismo, en la fotografía de moda y una de las primeras mujeres corresponsales de guerra. Se proyectará el documental “Lee Miller, al otro lado del espejo” (2006, Sylvain Roumette).

15 de Junio. 18:30 horas: sesión dedicada a la estadounidense Annie Leibovitz (Connecticut, 1949), con una de las obras fotográficas contemporáneas más reconocidas y valoradas a nivel mundial. Se proyectará el documental “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara” (2007, Barbara Leibovitz).

22 de Junio. 18:30 horas: sesión dedicada a Joana Biarnés (Tarrasa, 1935), considerada la primera fotoperiodista española. Se proyectará el documental “Joana Biarnés, una entre todos” (2015, Óscar Moreno y Jordi Rovira).

EXPOSICIÓN COLECTIVA BAJO EL TEMA “EL INSTANTE DECISIVO” con más de 80 autores en el Centro Joaquín Roncal (San Braulio, 5, Zaragoza) del 6 al 27 de junio.

MESA REDONDA SOBRE “GRUPOS DE FOTOGRAFÍA” en el Centro Joaquín Roncal el sábado 10 de junio, a las 18:30 horas, en la que se abordará la importancia actual de los grupos de fotografía.

PASEO FOTOGRÁFICO CON INTERCAMBIO DE FOTOGRAFÍAS el domingo 18 de junio por el centro de Zaragoza, con encuentro de los participantes a las 10:30 horas en la zaragozana Plaza de Ariño.

El acceso a todas las actividades es libre hasta completar aforo.

Más información en III Encuentro fotográfico de Aragón

PHoto ESPAÑA 2017 En Zaragoza

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Ya conocemos algo más de las exposiciones presentadas hoy en Madrid para el XX Festival internacional de fotografía  y artes visuales PHotoESPAÑA 2017 del 31 de mayo al 27 de agosto de 2017, en esta ocasión coincidiendo en su XX Aniversario 1998 – 2017. Zaragoza por ello, nuevamente, se suma al Festival en la Sección oficial que se celebra en otras ciudades.

PHOTO ESPAÑA 2017

CENTRO DE HISTORIAS: LA CRIPTA

Cang Xin Dos décadas de performance en China

22.06 – 17.09.2017

Comisaria: Susana Sanz Giménez Organiza:

Centro de Historias: La Cripta, Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoESPAÑA

CANG XIN SERIE COMUNICACIÓN 1999

Un recorrido por la evolución de la obra de una de las figuras claves del arte chino desde mediados de los 90 hasta la actualidad La muestra se divide en tres bloques temáticos : el cuerpo y la naturaleza ; la identidad y la política y el individuo y la Historia

Cang Xin es una de las figuras clave del arte chino actual, performer, fotógrafo, escultor y diseñador. Ha sido no solo testigo, sino protagonista activo de los grandes cambios sociopolíticos y culturales de China, como la irrupción del arte occidental en las academias y en los círculos artísticos urbanos, y la creación de focos artísticos en forma de pueblos de artistas. Cang Xin fue uno de los pioneros de la performance en China y desarrolló algunas de sus obras más celebres en el pueblo de artistas del East Village. Muchos críticos se refieren a Cang Xin como el “ chamán del arte chino ”, pues en la evolución de su trabajo vemos cómo se conectan las prácticas del arte contemporáneo con las más profundas tradiciones espirituales chinas. La presente exposición se divide en tres bloques temáticos : el cuerpo y la naturaleza ; la identidad y la política ; el individuo y la historia. Esta cuidada selección ilustra su trabajo desde mediados de los años 90 hasta la actualidad.

LA LONJA

Juana Biarnés A contracorriente

15.06 – 10.09.2017

Comisario: Chema Conesa

Organizan: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoESPAÑA

JUANA BIARNES MODELOS MADRID 1970

Una muestra que descubre el legado desconocido de la que fue la primera fotoperiodista española Una mujer valiente que se hizo un hueco en un mundo de hombres y capturó con su cámara el espíritu de una época.

Juana Biarnés ( Terrasa, 1935 ) fue la mujer que se coló en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica, la que fotografió a Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Welles o Roman Polanski, la que retrató a un joven y desconocido Joan Manuel Serrat, la fotógrafa personal de Raphael, la que cubrió el rodaje de Primera plana de Billy Wilder, la gala de los Oscar, y así, mil historias más. Fue la primera mujer en practicar de forma profesional el fotoperiodismo, retratando gráfica y socialmente el final del franquismo y los inicios de una nueva democracia en una España aún encerrada en sí misma. Se inmiscuyó en un mundo de hombres para conseguir unas imágenes que destilan proximidad y sinceridad, sin artificios innecesarios. Por no hablar de su persistencia en conseguir “ la foto ”, la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente.

CENTRO DE HISTORIAS

Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela  de Fotografía Spectrum Sotos

Polina Aleshkina / Rogelio Allepuz / Pedro Avellaned / Gonzalo Bullón / Enrique Carbó / Cecilia Casas / Alejandra Franch / Ferran Mallol / Rosane Marinho / Rudolf Moosbrugger “Mooses” /   Juan Moro / Antonio Uriel

14.06 – 20.08.2017

Comisario: Julio Álvarez

Organiza: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y Spectrum Sotos

Colaboran: EPSON y Videar

ALEJANDRA FRANCH

La exposición recoge la evolución de la técnica fotográfica a través de la obra de autores como Polina Aleshkina, Rogelio Allepuz, Pedro Avellaned o Gonzalo Bullón Una muestra organizada con motivo del cuarenta aniversario de este centro de enseñanza de la fotografía de Zaragoza.

Desde sus inicios en 1977 el Taller Fotográfico Spectrum Canon ha desarrollado de manera ininterrumpida su labor como centro de enseñanza de la fotografía en Zaragoza, siendo durante muchos años el único centro donde poder estudiar la técnica y la creación fotográfica. En la actualidad es la segunda escuela con más años de actividad en nuestro país. El trabajo realizado por Spectrum se ha centrado en programar cursos, talleres y seminarios con reconocidos fotógrafos españoles y extranjeros. Con motivo de su 40 aniversario, se lleva a cabo esta exposición que permite mostrar la evolución de la técnica fotográfica. Se ha seleccionado para ello imágenes de los más destacados alumnos, hoy convertidos en significativos profesionales y artistas, así como también las creaciones de valores emergentes del presente y futuro. Algunos de los participantes serán: Polina Aleshkina, Rogelio Allepuz, Pedro Avellaned, Gonzalo Bullón, Enrique Carbó, Cecilia Casas, Alejandra Franch, Ferran Mallol, Rosane Marinho Rudolf Moosbrugger “Mooses”, Juan Moro y Antonio Uriel, entre otros.

Fuente: www.phe.es

“Orwell toma café en Huesca & Festival de Fotografía Emergente BFOTO “Mundo feliz”

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Mundo Feliz

Zaragoza 20170514.- Desde Cálamo fotográfico, os proponemos una cita con el Festival de Fotografía Emergente BFOTO “Mundo feliz”, que se celebra en Barbastro del 25 de mayo al 30 de junio de 2017. La visita está pensada para un día completo con salida y retorno en Zaragoza, visitando por la mañana el Museo de Huesca, al coincidir con la exposición “Orwell toma café en Huesca“, para continuar por la tarde, ya después de comer, recorriendo Barbastro y sus exposiciones de BFOTO. Esta actividad se complementara más adelante con otra que nos llevara por la Ruta Orwell Monegros, visitando el Centro de Interpretación de la Guerra Civil en Robles. Finalmente y a modo de epílogo proponemos una visita a la Galería Spectrum de Zaragoza y admirar la exposición del proyecto creativo de Laura Van Severen, “Land – On the brink of some formidably complex matter”. Pero esto último, ya lo dejamos para otro día, mientras os proporcionamos el cronograma de este viaje para ir tomando nota, con independencia de que algunas de las exposiciones presentadas en el Festival, no podrán verse por incompatibilidad de fechas, tiempos y espacios.

09:15 Salida Zaragoza

10:30 Orwell toma café en Huesca – Museo de Huesca

12:30 Café y desplazamiento a Barbastro

14:30 Comida en Barbastro

16:45 Librería Ibor: HELENA AGUILAR / ON WUTHERING HEIGHTS

17:15 Museo Diocesano: NAGORE GIMÉNEZ / LITTLE FRAGMENTS OF MY MIND

17:45 El Moliné – EMERGENTES

DIEGO MORENO / GUARDIANES DE LA MEMORIA

KARLA GUERRERO / SER AH

 JOSÉ LUIS CARRASCO / RANDOM

OSCAR XARRIÉ / HOY ME DESPERTÉ COMO UN ASTRONAUTA EN HIBERNACIÓN

18:30 Sala Francisco de Goya – UNED

ALFONSO LEGAZ / AUFHEBUNG PROJECT

19:15 Centro de Congresos y Exposiciones

BFOTO – DELIA MAZA / WHERE?

BFOTO – EDUARD OLIVELLA / IMATGES COSIDES

20:00 Café y regreso a Zaragoza

Orwell toma café en Huesca

ORWELL TOMA CAFÉ EN HUESCA

Plaza de la Universidad, 1. 22002. Huesca

En 2017 se cumplen 80 años de la estancia de George Orwell en España. Con tal motivo, el Museo de Huesca acoge en su Salón del Trono la exposición “Orwell toma café en Huesca”, proyecto organizado por  el Gobierno de Aragón y la Diputación Provincial de Huesca con la colaboración del Ayuntamiento de la ciudad y la Comarca de la Hoya. Podrá verse hasta el 25 de junio de 2017.

Durante estas tres últimas semanas hemos estado inmersos en el montaje de la exposición, que esperamos sea un éxito. Pero para conseguir que hayamos llegado al día de hoy es necesario el trabajo de muchas personas: desde su comisario, Víctor Pardo, la diseñadora Marta Ester (Nodográfico), el personal de la Diputación Provincial de Huesca antes y durante el montaje, la Fototeca de la Diputación, entre otros muchos colaboradores, así como el personal del Museo de Huesca. La complicidad de todos ha permitido que hoy, 17 de febrero, inauguremos la exhibición con la presencia de un gran número de autoridades y de numeroso público que se ha acercado a acompañarnos. Además, hemos de dar las gracias a todas las instituciones y colecciones particulares que prestan objetos, carteles, periódicos y documentos, ya que sin su generosidad este tipo de proyectos no podrían llevarse a cabo.

George Orwell es uno de los más relevantes e influyentes escritores de la historia de la literatura europea del siglo XX. Llegó a España con la intención de escribir artículos sobre la contienda, siendo testigo de todo lo que sucedió en la sierra de Alcubierre y en el cerco de Huesca a donde fue trasladada la unidad del POUM a la que pertenecía.

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La exposición está dividida en diferentes ámbitos perfilados desde una perspectiva histórica, con clara vocación de dar a conocer la vida y obra del escritor, pero también con una intención de revisión crítica de nuestro pasado. Orwell en el frente, Orwell herido en combate, El cerco de Huesca o los sucesos de mayo en Barcelona, son algunos de los ámbitos expositivos que ayudan a explicar la estancia de Orwell en tierras españolas. La exposición concluye, siguiendo la línea cronológica trazada, con la marcha de Orwell de España.

En la exposición se muestran originales y reproducciones de objetos, documentos, carteles, periódicos y libros, entre otros objetos, de diferentes colecciones particulares y numerosas instituciones tal y como señalábamos anteriormente: el Archivo Histórico Provincial Zaragoza, el Archivo Histórico Provincial Huesca, el Archivo Municipal de Huesca, el Parlament de Cataluña que ha prestado temporalmente documentos originales del “Fondo Josep Fornas”, el Archivo Nacional de Cataluña e, incluso, obras artísticas como el gran lienzo del pintor gallego surrealista Eugenio Granell, Elegía por Andrés Nin, prestado por la Fundación Granell de Santiago de Compostela.

Además, en la Sala de la Campana, el artista Javier Aquilué recrea con medios electrónicos de imagen y sonido el ambiente opresivo, asfixiante, de la novela de Orwell 1984, con su proyecto La vela y el hacha.

Os invitamos a venir al Museo, a recorrerlo y descubrir entre sus salas esta exposición.

Museo de Huesca

Orwell (Hijo) entra por fin en Huesca – El País Cultural

Plaza de la Universidad, 1. 22002. Huesca

Horario al público de martes a sábado en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00h.

La entrada es gratuita.

Próximamente: Ruta Orwell Monegros y visita al Centro de Interpretación de la Guerra Civil en Robles.

BFOTO – HELENA AGUILAR / ON WUTHERING HEIGHTS

Librería Ibor – Barbastro Huesca

31.05 – 21.06.2017

BFOTO - HELENA AGUILAR - ON WUTHERING HEIGHTS

En 1847 se publica la primera edición de Cumbres borrascosas, uno de los clásicos de la literatura universal y la única novela que escribió Emily Brontë, que vivió aislada con sus hermanas, también escritoras, en un pueblecito de Yorkshire, húmedo y frío, y rodeado de páramos.

On Wuthering Heights nace de la fascinación por la vida y la obra de las hermanas Brontë, y en concreto la figura de Emily. Es un proyecto de investigación y profundización personal sobre la novela; no se trata de una transcripción literal e ilustrativa del libro, sino que es una interpretación libre sobre este universo hostil, salvaje y misterioso que se nos plantea en Cumbres borrascosas. Son las visiones que perduran en la imaginación y las interpretaciones personales que surgen después de la lectura. Es un viaje y un descubrimiento sobre Emily, su entorno y su obra y una exploración personal sobre estos paisajes austeros y ásperos, pero sobre todo es una inmersión visual de este universo gótico y salvaje.

En la novela Cumbres borrascosas la materialidad de la muerte es una constante; la muerte está presente de una forma muy material. Uno de los elementos que transmite esta visión es el cabello, que nos remite a las joyas de luto victorianas hechas con pelo trenzado o bordado. El cabello se convierte en el vínculo entre la vida, la muerte y el más allá. En el libro se puede entender este elemento como un símbolo de la historia de amor entre Catherine y Heathcliff, no en vano en “On Wuthering Heights” aparece fotografiado en algunas imágenes pero también sirve para crear bordados de citas de la novela que acompañan las imágenes y ayudan a reforzar la interpretación de la obra literaria.

El proyecto también indaga en cómo nos afectan y nos construyen los paisajes que nos rodean. El paisaje se convierte en un contenedor de emociones y en el caso de Cumbres borrascosas y las Brontë en un espacio de libertad.

On Wuthering Heights es un trabajo que actualmente se encuentra en proceso de creación. La fascinación por las Brontë y la pasión por este proyecto me ha llevado hasta Yorkshire para poder captar los páramos y ver el paisaje que acompañó e inspiró a las Brontë. Las imágenes actuales han sido tomadas en la Garrotxa, mi entorno más próximo y en Yorkshire; en el parque natural de Yorkshire Dales y en Haworth, pueblo donde vivieron y escribieron las hermanas Brontë.

Helena Aguilar

Librería Ibor

General Ricardos, 25 – Barbastro

Horario comercial:

Lunes – Sábado 09.00 – 14.00 y 16.30 – 20.30 h.

Domingo  9.00 – 14.00 h.

BFOTO – NAGORE GIMÉNEZ / LITTLE FRAGMENTS OF MY MIND

Beca Visionados 2016

Museo Diocesano – Hall

01 – 30.06.2017

BFOTO - NAGORE GIMÉNEZ - LITTLE FRAGMENTS OF MY MIND

Los recuerdos no son exactos. Existen estímulos internos y externos que afectan a su formación, así como el paso del tiempo, que influye significativamente.

Little fragments of my mind recrea el proceso que acontece en el cerebro cuando los recuerdos se debilitan, se desvanecen y, en ocasiones, incluso se mezclan entre sí. Es un proceso de transformación en el que se forman diferentes estratos de memoria.

Para representar fotográficamente estos recuerdos erráticos, se plantea una reflexión en torno a la manipulación de negativos, la simulación de escenas y la técnica del fotograma, las tres vías de expresión que conforman el proyecto. Esta combinación de procesos da lugar a representaciones poco figurativas de recuerdos difusos; visiones introspectivas de la memoria autobiográfica.

La mágico de olvidar -esta pequeña imperfección humana- es la posibilidad de construir nuevas imágenes mentales, en definitiva, crear nuevos recuerdos visuales.

Nagore Giménez (Barcelona, 1990).  Graduada en Fotografía por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat de Vic.

Su campo de actuación se centra en el paisaje contemporáneo, la fotografía creativa y el reportaje documental. En sus trabajos explora la memoria, el olvido, la melancolía, el rastro y el tiempo alrededor del espacio y del ser humano.

Nagore Giménez

Hall Museo Diocesano

Plaza del Palacio, 1, 22300 Barbastro

Mar-Sab: 10.00 – 13.00 / 17.00 – 20.00 h

Dom: 11.00 – 14.00 h

Lun: cerrado

EMERGENTES – DIEGO MORENO / GUARDIANES DE LA MEMORIA

El Moliné – Sala 3

02 – 30.06.2017

EMERGENTES - DIEGO MORENO - GUARDIANES DE LA MEMORIA

La serie Guardianes de la memoria de Diego Moreno nace de la tradición de “los panzudos mercedarios”, guardianes del barrio de la merced en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. “Los panzudos” representan los pecados. Mientras más pecados tenga que expiar la persona, más grande y fea será su indumentaria para curarse de ellos en mayor medida. Estas figuras anuncian la fiesta de la virgen de la merced y la acompañan, purificándose en este proceso. Antiguamente el anuncio se realizaba con el paseo de la virgen a cuestas, con una comitiva de aztecas, católicos y moros, quienes montados a caballo, vestidos de árabes y con los rostros pintados, representaban a los musulmanes que invadieron España entre 702 y 1492.

Diego Moreno es de San Cristóbal de las Casas, en Chiapas, uno de los estados culturalmente más ricos de México. Estado de la frontera sur del país, zona de tránsito de indocumentados de toda Latinoamérica, que fue causa y origen del levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (ezln) el primero de enero de 1994, y puso a México en el mapa mostrando la fuerza de las comunidades indígenas y su papel en la sociedad mexicana.

Diego vivía desde pequeño con su abuela, rodeado de la liturgia católica y sus rituales, las misas de cuerpo presente, imágenes que se quedaron grabadas en su memoria. Recuerda cómo, cada 22 de septiembre, su abuela lo despertaba en la madrugada para ir a la Misa mayor de la Virgen de la Merced y luego a ver desfilar a los Panzudos. Visiones imborrables que se mezclan con el recuerdo de la tía abuela Cati, a quien conoció siendo muy pequeño, desfigurada por una rara enfermedad autoinmune que la llevó a morir pronto. Maltratada por su propia hermana, la tía Cati tuvo una vida dura. No aparece en las fotos del álbum fotográfico. El recuerdo que guardó de ella se integra a los “Panzudos”, personajes metafóricos de la densidad y complejidad tanto del universo familiar como cultural en el que crece Diego.

La vertiginosa transformación que la producción y circulación de la imagen fotográfica ha tenido en los últimos años, enriquece la mirada de autores jóvenes como Diego Moreno, quien aborda estos temas que le resultan cercanos con una increíble libertad y originalidad. Dirige su mirada hacia la cultura que le rodea, en una reflexión propia sobre la identidad y costumbres de su cultura. La fotografía contemporánea se integra a sus fotografías de manera innovadora, fresca en su intención, y a la vez profundamente compleja en las capas de significado de las temáticas que aborda.

Diego Moreno reúne este imaginario ancestral a la exploración de su universo familiar denso y sicológicamente inquietante, trastocándolo al convertirlo en un espacio poblado por personajes que se conectan con pesadillas y temores, símbolos de la reflexión sobre sus orígenes personales y culturales.

Diego Moreno (San Cristóbal de las Casas, Chiapas. México, 1992)
Egresado del Seminario de fotografía Contemporánea 2015 del Centro de la Imagen y del Diplomado en Fotonarrativa y nuevos medios becado por la asociación World Press Photo en 2014. Seleccionado como uno de los fotógrafos emergentes a seguir en el mundo en 2016 por The British Journal Of Photography, Su trabajo forma parte de exposiciones individuales y colectivas en México, Chile, Malasia, Taiwán, Italia, España, Ámsterdam, Londres, Estados Unidos y Brasil.

El Moliné – Sala 3

Plaza Guisar, 5, 22300 Barbastro

Lun-Dom: 17.00 – 19.00 h 

EMERGENTES – KARLA GUERRERO / SER AHÍ

El Moliné – Sala 2
02 – 30.06.2017

EMERGENTES - KARLA GUERRERO - SER AHÍ

Las fotografías de la colección son elementos ficticios, que parten de la naturaleza. Me interesa mostrar las dualidades de presencia y ausencia, contrastes entre luz y oscuridad, lo que vive en cada elemento y resuena en el espectador.

El cuerpo de trabajo se compone de varias partes, podría decirse como un conjunto de hojas sueltas. El discurso principal es la apropiación e intervención. Mientras, capturo lo que reside en cada objeto, lo que está ahí pero no es palpable. Decido no hacer tomas abiertas; rescato lo íntimo, meditativo y silencioso de la naturaleza.

Más que un registro de objetos, estas fotografías pueden ser vistas como un diálogo, que surge de estados de ánimo. Los dobleces pronunciados, las ramas solitarias son como la fiebre de un cuerpo que se rompe y se guarda en silencio. Las superficies se pierden a veces en blancos y negros, en sombras o grises. Cada elemento explota y suda por ver el amanecer una vez más.

Karla G. Guerrero Trejo (México, 1993). Comunicóloga visual, complementa su formación con diplomas en fotografía por parte de la Academia de Artes Visuales (AAVI) y Fundación Pedro Meyer (FPMEYER). En Noviembre del 2016 participa en el 5º Festival Internacional de Video performance, con su obra Rikombyo. Ese mismo año, Obliti Petram es parte de la selección oficial en la 8ª Edición FOTO FÉNIX, La Fénix Troyana, en la región de Chelva.

Recientemente ha sido seleccionada para ser publicada en la 8ª edición de la revista LAAAO (Colombia). Así como parte de su obra ha sido publicada en revistas y plataformas independientes (Revista Circe, Operación Marte, 1×1 plataforma).

La fotografía de Guerrero, trata de jugar con la poesía que reside en espacios, objetos y en la naturaleza. Su vida es nada sin la creencia en el Arte y después en la fotografía; como medio de creación, experimentación, de diálogo, para consigo y con los demás. “Hago fotografía, porque soy libre al hacerlo” Karla G.

El Moliné – Sala 2

Plaza Guisar, 5, 22300 Barbastro
Lun-Dom: 17.00 – 19.00 h

EMERGENTES – JOSÉ LUIS CARRASCO / RANDOM

El Moliné – Sala 1
02 – 30.06.2017

EMERGENTES - JOSÉ LUIS CARRASCO - RANDOM

El azar no es más que la medida de nuestra ignorancia.
Jules-Henri Poincaré

¿Cuál es la sucesión de hechos que conlleva un acontecimiento? Si retrocedemos en esa cadena, ¿podríamos realmente afirmar que ha sido fortuito? ¿Qué eventos suceden tanto a nivel macroscópico como microscópico? Si los conociéramos ¿diríamos realmente que fue debido al azar?

Se pueden concatenar éxitos o enfermedades o monotonía y no conocemos si  ya estaba predeterminado.

A través de estos interrogantes  investiga sobre los procesos de la aleatoriedad buscando explicaciones de  un modo científico.  El determinismo clásico no ha logrado satisfacer respuestas adecuadas.

Ante semejante panorama cabe preguntarnos es real el mundo en el que existimos, cuánta certeza hay en lo que vivimos.

José Luis Carrasco (Madrid, 1970). Siempre interesado en una explicación. La comprensión de lo intangible reducido a una imagen, a una fórmula. Usos del método científico. Desde temprana edad explora la naturaleza y el territorio, la fotografía es una herramienta fundamental.

Estudia medicina y se especializa posteriormente en geriatría y cuidados paliativos. El bagaje vital le transforma. Intenta dejarlo escrito, retratado, huyendo de la tramposa memoria, dando fe.

Seleccionado en Viphoto 2016, Plural’16, Diálogos-Visionados Festival BFoto, Descubrimientos PhotoEspaña 2016, Carta Blanca, Fotoactitudes de Chema Madoz.

José Luis Carrasco

El Moliné – Sala 1

Plaza Guisar, 5, 22300 Barbastro
Lun-Dom: 17.00 – 19.00 h

EMERGENTES – OSCAR XARRIÉ / HOY ME DESPERTÉ COMO UN ASTRONAUTA EN HIBERNACIÓN

El Moliné – Sala -1
02 – 30.06.2017

EMERGENTES - OSCAR XARRIÉ - HOY ME DESPERTÉ COMO UN ASTRONAUTA EN HIBERNACIÓN

Este proyecto nace como un homenaje a la que fue mi pareja durante tres años y que falleció de un cáncer fulminante en poco más de un mes. Podríamos decir que ha sido una parte muy importante del duelo. He tardado casi cinco años en poder realizarlo, porque aunque tenía el material había sido incapaz de procesarlo. El proyecto nace como un libro en realidad, pero se puede extrapolar a exposición. La mayor parte de las fotografías que aparecen en el libro fueron tomadas  durante los meses posteriores al fallecimiento de Sinéad. Por un lado era una forma de mantenerme activo y ocupado, a la vez que un intento de aprehenderla un tiempo más, y así mitigar un poco el dolor que sentía, y por otro, también era un intento de preservar su memoria y su esencia, pues los objetos que poseemos, utilizamos y nos agradan son una forma de determinar y proyectar nuestros caracteres.

Todos los que se muestran están aquí porque pienso que para ella tenían un significado especial, pues o los tenía colocados en algún lugar destacado, o los utilizaba con mucha frecuencia, o me hablaba a menudo de los mismos.

Todos ellos conforman desde mi perspectiva personal y subjetiva  una especie de mapamundi de su personalidad y como sé que con el tiempo posiblemente acabarán desapareciendo he querido compendiarlos aquí para preservarlos de alguna manera. Sinéad siempre me hablaba del archivo como memoria de todos nosotros y es lo que he intentado hacer con este trabajo.

El título está tomado de una canción de Iván Ferreiro (Una inquietud persigue mi alma) y viene a cuento porque Sinéad se nos fue prácticamente en un mes y para mí fue como si un boxeador me hubiese lanzado su mejor golpe en pleno rostro, o como haber chocado a toda velocidad con un muro de cristal y encontrarse uno sentado en el suelo sin saber que ha sucedido. Así imagino yo que puede ser el despertar de un astronauta que ha estado mucho tiempo dormido, sensación de vaguedad, extrañeza y desorientación.

Oscar Xarrié (Barcelona, 1963). Formación en el mundo de la fotografía totalmente autodidacta y dos años de Diseño en la Universidad de Barcelona. Me gusta tantear cualquier tipo de fotografía, pero me inclino más hacia una fotografía experimental donde, desde una abstracción de las formas  y jugando con la mezcla de diferentes motivos y texturas me permita conseguir algún tipo de imagen nueva que impacte o sorprenda al espectador en cierta manera.

Oscar Xarrié – Fotografía

El Moliné – Sala -1

Plaza Guisar, 5, 22300 Barbastro
Lun-Dom: 17.00 – 19.00 h

BFOTO – ALFONSO LEGAZ / AUFHEBUNG PROJECT

Sala Francisco de Goya – UNED

01.06 – 30.06.2017

ALFONSO LEGAZ - AUFHEBUNG PROJECT

La Aufhebung es un término alemán de significado contradictorio que significa suprimir y conservar. En él basó el filósofo Georg W. F. Hegel una parte de su Dialéctica. La Aufhebung es una mecánica ideal sobre como un hecho histórico trata de suprimir al precedente, y como a su vez él es suprimido por el que le sigue. Pero suprimir sin eliminarse, alcanzando a constituir una síntesis con lo mejor de ambos. Aufhebung suprime la inmediatez de ambos instantes pero los enriquece, eleva y consigue que sean asumidos por la historia. En Aufhebung Project, museo y obra de arte intervenidos conforman la tesis-pasado; la persona fotografiada se activa como antítesis-presente; y el retrato fotográfico se transforma en síntesis que los asume, dando lugar a posibles diálogos futuros. Se problematiza un estado de fractura que afecta a las relaciones contemporáneas entre museo, obra de arte e individuo.

Theodor W. Adorno planteó las consecuencias de la gran masa de gente excluida del arte por medio de barreras sociales, originando un arte irrelevante en una sociedad que apenas lo tolera. Así se producen, en palabras de Adorno, «señales de indiferencia: la inquietante sensación de que este arte tanto podría ser diferente como no existir en absoluto». En Aufhebung Project participan oficinistas, amas de casa, estudiantes, jubilados, migrantes, parados, taxistas, acróbatas de circo o deportistas profesionales con poco o ningún contacto con museos. En ocasiones se trata de personas que nunca visitan museos, que viven o trabajan en las inmediaciones de la institución y que ahora invaden el espacio que la sociedad destina a exhibir una obra de arte, cuya existencia ignoran y por la que ofrecen su indiferencia.

* Authebung Project es Premio de Fotografía Bellas Artes 2016, en XLVII Edición Premios Ciudad de Alcalá.

Alfonso Legaz es artista multidisciplinar. Estudió Filosofía y es Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. Inicia Su actividad artística a finales de los 90 publicando relato y novela. Su primer proyecto transversal, «Andaluz», se incluye en 2007 en la Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su actividad enfoca el desarrollo de proyectos de arte de naturaleza procesual, donde investiga y transversaliza lenguajes desde la fotografía al cine documental, desde la palabra al vídeo-arte, en un contexto experimental de procesos y procedimientos que incorpora ciencias humanas, participación y bases teóricas. Plantea objeto y experiencia artísticos como aperturas desde el pensamiento de lo real.

Sala Francisco de Goya – UNED

Calle Argensola, 60, 22300 Barbastro

Lun-Sab: 19.00 – 21.00  h

BFOTO – DELIA MAZA / WHERE?

Centro de Congresos y Exposiciones

30.05 – 30.06.2017

BFOTO - DELIA MAZA - WHERE

Delia Maza, El Aaiún, Septiembre 2010.

El concepto de paisaje es para mí una construcción intelectual. En esta propuesta, el paisaje es puramente una elaboración del pensamiento a partir de ‘lo que ví y sentí’ en mi viaje como observadora internacional al  territorio ocupado del Sáhara Occidental.

He construido el paisaje como la propia trama que me ha permitido contaros el drama del lento genocidio del pueblo saharaui a manos del Estado marroquí, con la silenciosa complicidad de la Comunidad Internacional.

Miles de saharauis desaparecidos nos intentan aquí llamar a imaginar la dramaturgia de las felonías de sus verdugos. Son éstas, algunas de las imágenes que intentan rememorar los distintos tiempos y espacios que testimoniaron el final de sus vidas. PAISAJE/DESIERTO.

Ahmed Mohamed Salem ElArbi, Ahmed Souilem Mohamed, Alouat Taher, Ali  Bachir Ali,  Ali  Najem,  Ali-Salem  Bachir  Brahim  Alamin,  Ali-Salem  M’Barek  Abd,  Chighali  Magaya  Mami,  Dah  Mahjoub  Najem,  Dahi  Mohamed  Najem,  M’Barek  Hsaina  Mansour,  Emghaili  Yahdih  M’Barek, Mohamed Zouida El Aimar, M’Rabih Mohamed M’Hamed, Faraji Mohamed-Salem Beh-Breika, Fatimatou Ali Aba-Lahsen, Fatma Mustapha  Badi, Fatimatou  Brahim  Ahmed,  Fadli  Sid-Ahmed  Faraji,  Haboub  Moilid  Sid-Ali,  Hadamin  Mohamed-Fadel  Cheikh,  Hadia / Mohamed  M’Barek,  Khatri Andala Ahmed-Salem, Ali Jdoud Lekhlifa, … … … … … … … … … … …

Delia Maza (Zaragoza, 1958). Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología; postgrado en Tecnologías de la Comunicación Digital. Estudió Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Huesca. Ha realizado numerosas colaboraciones para el mundo de la comunicación y del arte. A lo largo de su trayectoria personal y profesional ha estado vinculada a diversas organizaciones de compromiso social. Ha completado su formación artística con varios talleres dirigidos por Bernard Plossu.

Ha expuesto su obra Nocturnos Al-Qaira (2009) en Galería Spectrum de Zaragoza, Quatre femmes au pays d’Islam, comisariada por Bernad Plossu, junto con François Nuñez, Marie-Blanche Hannequin y Catherine Izzo en el Festival de las Noches Fotográficas de Pierrevert. Ese mismo trabajo se expone en 2012 en la Galería Six Elzevir de París, junto a Marie-Blanche Hannequin. Ese año participa con su trabajo Saharauis:WHERE? en la Muestra Internacional dosorillas-PHOTOS del X Festival Internacional Puerta del Mediterráneo de Mora de Rubielos. En 2013 participa en el Festival Manifiesto de Toulouse con su trabajo Fengjie, el sacrificio, que posteriormente expondrá en la Galería Spectrum de Zaragoza en 2015.

Su trabajo se encuentra en colecciones privadas, en el Museo Provincial de Huesca y en la Maison Européenne de la Photographie.

Centro de Congresos y Exposiciones

Av. de la Estación, 21, 22300 Barbastro

Lun-Dom: 18.30 – 20.30  h

BFOTO – EDUARD OLIVELLA / IMATGES COSIDES

Centro de Congresos y Exposiciones

30.05 – 30.06.2017

BFOTO - EDUARD OLIVELLA - IMATGES COSIDES

La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.

Entre 1986 y 2006 he estado navegando por los mares de la cinematografía haciendo lo que llaman stills –fotografías de escenas- foto fija, sin ambajes. Esto viene a ser como una especie de gran contrasentido pues se trata de condensar en una foto toda la acción de un plano en el rodaje de una secuencia que sí misma constituye –en la época-, una construcción ficcional del movimiento median recursos mecánicos. De esta particular acción y de ciertas características de las cámaras fotográficas mecánicas saldrán las imágenes que ahora se me ponen de manifiesto sobre la mesa de luz. Son combinaciones de recortes de tiras de diapositivas. De la primera imagen de cada carrete, que resultaba invariablemente incompleta, partida. Y muchas veces invadida por rayos de luz incontrolada que velaba la emulsión con resplandores luminosos de tonos entre marrones, naranjas, y gamas de amarillos.

Al retomar el enjeu se va decantando un cierto número de conjuntos que en el tiempo devienen definitivos.

Las relaciones entre los contenidos de las dos partes generan tensiones de diferente naturaleza y grado pero es difícil establecer un guión general. Cada pieza es como una cápsula que contiene un cúmulo de escalofríos, sonrisas, gritos, de miedos que están más en el espectador que en sí mismas. De los diálogos entre ambas partes, podría manar una poesía incierta nunca escrita que se genera y disuelve a cada instante. “Misterio y Poesía”, ¿quizá un título para la serie? En todas las combinaciones la zona de contacto/confluencia es como un cosido o también es como una herida, una herida luminosa, un rayo intenso, eléctrico, que resuelve la tensión acumulada en una especie de descarga/vibración eléctrica permanente. A veces, justo en el margen de estos rayos se intuyen formas que pretenden interactuar unas con otras, de lado a lado. Muchas veces son fragmentos de cuerpos, sombras medio vistas que huyendo dentro de la luz del rayo quieren ajustarse/copular con las del otro lado.

Eduard Olivella, Barcelona 1948. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1968 repartiendo su actividad entre los aspectos teóricos, de especulación y de aplicación del medio fotográfico. Profesor, conferenciante y crítico, ha impartido gran número de cursos y talleres participando activamente en reuniones y seminarios sobre los temas más polémicos del mundo fotográfico. Su inquietud experimental le ha llevado a mostrar sus trabajos a través de casi 200 exposiciones, ya sea individuales o colectivas, en galerías, festivales y museos de muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, África y Japón. En el campo profesional se distinguen sus colaboraciones con otros creadores visuales como artistas conceptuales, directores de cine, arquitectos y diseñadores. Han publicado sus fotografías y textos muchas revistas españolas y de otros países. Varios teóricos de la imagen han escrito sobre su fotografía. Su obra está representada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Reina Sofía, en el Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica) entre otros.

Centro de Congresos y Exposiciones

Av. de la Estación, 21, 22300 Barbastro

Lun-Dom: 18.30 – 20.30  h

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BFOTO – LAURA VAN SEVEREN / LAND

Galería Spectrum – Zaragoza

16 – 30.06.2017

BFOTO - LAURA VAN SEVEREN - LAND

“Land – On the brink of some formidably complex matter” es el proyecto que realizó durante sus estudios de máster. ‘Land’ se focaliza en la transformación y fragmentación del paisaje. El paisaje es una construcción, o podríamos decir, una destrucción de lo que otra vez fue o de lo que alguna vez será. La intervención humana, ya sea sutil o determinante, es lo que caracteriza las imágenes. Mediante el uso de una imaginario abstracto, las imágenes resultantes se distinguen por ellas mismas de su contexto original.

Laura Van Severen (Gante, Bégica, 1993). Hija de padre belga y madre española. Estudió fotografía en KASK / School of Arts en Gante donde consiguió su grado de Máster en junio del 2015. Unos meses después se trasladó a Barcelona para conocer y descubrir como se vive en el país donde se encuentran la mitad de sus raíces. Laura compagina sus proyectos personales con encargos de fotografía arquitectónica, lo que ha influenciado su estilo personal, y viceversa.

Laura está actualmente desarrollando un nuevo proyecto que es una continuación y un nuevo capítulo de ‘Land’.

Laura Van Severen

Spectrum Sotos

Concepción Arenal, 19 – Zaragoza

Lunes a Viernes 11:00 a 13:00 h. y de 16:30 a 20:30 h.

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BARBASTRO BLOG

92 Salón Internacional de Otoño de Fotografía 2016

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Ayer la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza inauguro en el Palacio de los Morlanes, el 92 Salón Internacional de Otoño de Fotografía. Asistieron al evento representantes del mundo de la cultura, aficionados y amigos de la fotografía. La muestra podrá verse desde el 16 de diciembre 2016, al 15 de enero 2017, en Plaza San Carlos nº 4. – Zaragoza.

Margarita Delgado para la revista Sombras Foto – RSFZ

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20161217 – Heraldo de Aragón – Alejandro Toquero.- Para la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ), la organización del Salón Internacional de Otoño es una de las citas más importantes del año. Ayer se inauguró con entusiasmo en la Casa de los Morlanes la edición número 92, un encuentro que se celebra ininterrumpidamente desde 1925. “Ni siquiera desapareció durante la Guerra Civil española”, recordó el presidente de la Fotográfica, Julio Sánchez.

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El objetivo de esta cita, prosiguió, “no ha cambiado, siempre ha sido el mismo: mirar al mundo desde perspectivas muy diferentes; disfrutar de trabajos de gran impacto visual, variedad temática y creatividad”. “Y con muchos efectos especiales –prosiguió–; la fotografía, como el cine, también tiene derecho a la manipulación”.

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Las 100 obras seleccionadas “son de gran calidad”, destacó Rafael Ordóñez, director técnico de Cultura del Ayuntamiento, “una magnífica representación de la fotografía actual”. Él entregó el pin azul de la Federación Internacional del Arte Fotográfico al mejor autor del salón a Sergio González, que se acercó desde Logroño. También fueron premiados Carlos Briz y Santiago Chóliz.

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A la inauguración asistieron miembros de la Sociedad como Antonio Morón, Rosa Marco y Teresa Grasa. La muestra se puede ver hasta el próximo 15 de enero.

GALERÍA FOTOGRÁFICA HERALDO DE ARAGÓN – RAQUEL LABODÍA

TERUEL PUNTO PHOTO 2016

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Este año, el Festival Internacional de Fotografía, TERUEL PUNTO PHOTO 2016, estuvo dedicado al mundo del cine. Del 29 de julio al 31 de agosto y bajo el título “Secuencias” en clara alusión a esas escenas del rodaje de una película de cine. Siete exposiciones, actividades y cursos de fin de semana, se encargaron de dar cuerpo a este encuentro TPP16, cita obligada a tener en cuenta en nuestras agendas y en las de todos aquellos amantes de la fotografía, pensando que una imagen no deja de ser pues, parte de una secuencia cinematográfica, si se toman esas 24 imágenes por segundo como su unidad básica de referencia en películas de 35 milímetros al uso en celuloide, sin descartar otros soportes, formatos de grabación y proyección que puedan utilizarse.

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 TPP16 ARAGÓN TV

Reseñar en esta ocasión TPP16, supone en nuestro caso recordar en parte, tiempos no muy lejanos en los que todavía, el operador de cinematógrafo se encargaba de dar vida a ese sinfín de imágenes proyectadas en la pantalla de esa cámara oscura que es (aún resiste, ya la mayoría eso sí, con otros medios técnicos y profesionales), el cine.

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Pendientes de su programación, estuvimos los días anteriores a su inauguración oficial el viernes 29 de julio en el Museo de Teruel. Una vez conocida la misma pudimos organizar el viaje para el sábado 30 de julio, ya que este año a diferencia de las últimas ediciones se precisaba disponer de algo más de tiempo en referencia a la posibilidad de asistir a las actividades previstas a lo largo del Festival en sucesivas fechas.

 30 y 31 de julio – Curso de Retrato por José Haro

11 de agosto – Proyección de cortos en la Sala Maravillas

13 y 14 de agosto – Curso de materiales de impresión y exposición por Pepe Frisuelos

20 y 21 de agosto Curso Stop Motion por Toni Alcaine

27 de agosto – Quedada Time Lapse y Fotografía Nocturna

tpp16-aragon-tv-pepe-frisuelosTPP16 ARAGON TV PEPE FRISUELOS

En esta ocasión nos acompañaron, dos amigos incondicionales de nuestras desventuras y  hacer fotográfico, aportándonos otras visiones objetivas que comentar en posteriores tertulias. Con el horario ajustado a dos horas (sábados – 11 a 13 h.), nos dispusimos a ver las siete exposiciones, no sin antes y haciendo tiempo antes de la apertura de las exposiciones, acercarnos por los porches de la Plaza del Torico para tomar fuerzas en una de sus típicas cafeterías.

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Iniciamos el periplo por la exposición de la Cámara de Comercio: “Huidas. Rituales funerarios de los muertos recientes” de Mercedes Gaspar, cineasta calandina que nos muestra una selección de 20 fotografías en gran formato, coloristas y con una espectacular puesta en escena surrealista, consecuencia del “flashback” de la protagonista recreando los primeros minutos de la película “Huidas”. Un proyecto futuro sobre el duelo de la muerte en  la cultura occidental, realizado por Mercedes Gaspar con la ayuda digital de Luis de Pablos y Miguel Ángel Barrera.

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En la Escuela de Arte, pudimos ver algunas de las fotografías de Jessica Lange: “Unseen” de Jessica Lange, un reducido e itinerante recorrido emocional y personal de su amplia exposición retrospectiva de 135 imágenes Unseen [no visto]. Fotografías realizadas en los últimos 20 años, en blanco y negro con una cámara LeicaM6, regalo de Sam Shepard, Jessica vive el momento y le gusta captarlo, privadamente “a solas”, mediante secuencias únicas, cuasi cinematográficas de lo cotidiano.

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TPP16 INAUGURACIÓN ANDRÓMINA ECO DE TERUEL

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El Museo de Teruel nos guardaba una agradable sorpresa, José Haro comentaba en directo su obra personal a los asistentes al curso de retrato, así, y gracias a Leo y Ángel de la Sociedad Fotográfica de Teruel que nos invitaron, pudimos compartir por unos instantes su experiencia profesional, al tiempo que saludábamos a otros artistas presentes, Mercedes Gaspar y Miguel Sebastián.  De “El Sueño de Andrómina” de José Haro, destaca la majestuosidad de las imágenes obtenidas a lo largo de estos últimos diez años en los rodajes cinematográficos que ha estado presente recorriendo universos y espacios creativos por los cuatro continentes, retratista veraz e ilustrador de carteles película. En definitiva setenta fotografías de cine.

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“Fotocine” de la Sociedad Fotográfica Turolense, otra de las exposiciones que se puede ver en el Museo de Teruel y en concreto en la Sala de la Logia, nos transporta de la mano de 17 fotógrafos de la SFT, al fantástico mundo del cine con sus recreaciones artísticas de otras tantas películas fácilmente identificables y de una calidad técnica envidiable, elaborado en equipo para divertimento de propios y disfrute de ojos ajenos.

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 A la salida de la Logia nos encontramos con Ángel, nuestro cicerone personal que abandono por tiempo prudencial el curso de retrato para subir a buscarnos, sabedor de nuestra intención de seguir nuestro acelerado peregrinaje por TPP16, esta vez con dirección a la Sala de la Muralla Torreón del Agua, donde nos despedimos para continuar viendo la exposición de fotografías (60) en homenaje al Festival Internacional del Cine que se celebró en la ciudad entre 1983 y 1996, y otras más sobre los rodajes de películas localizadas en Teruel.   “Teruel y Cine” Imágenes de archivo.

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TPP16 COLORES PRIMARIOS ECO DE TERUEL

Claustro del Obispado: “Colores primarios” Miguel Sebastián, proyecto documental sobre Gabriel, un superviviente de la calle, al que acompaño durante doce meses, retratando la rutina del día a día, las adicciones, la rehabilitación y el vuelta a empezar de nuevo. Fotografías en blanco y negro  que se logran seguir argumentalmente, si uno esta atento a la numeración de los paneles de la exposición a la espera que la misma pueda verse en el Visa pour L´Imagen de Perpignan del próximo año.

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Con el tiempo cumplido, pues dos horas no dan para más, dejamos de ver la exposición Timelapses, El encuentro de Fotografía y Cine – Edificio Multiusos. A decir verdad una pena pues en ella se pueden ver localizaciones como la Plaza del Torico, la reconstrucción del World Trade Center de Nueva York, auroras boreales, amaneceres, atardeceres, viajes, historias personales y pedagogía aplicada, todo ello con esta técnica seudo cinematográfica que recrea grandes espacios de tiempo en unos pocos minutos.

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Naturalmente y como no podía ser menos, antes de regresar anduvimos por la Fonda del Tozal, cafés y refrescos, sin palomitas pero con un símil a modo de trailer, al ver la exposición; Inspirando la Luz de Conchita Serrano, serie de 15 fotografías macro en B/N sobre una orquídea con sugerentes interpretaciones según se mire. The End – Teruel Punto Photo 2016.

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TERUEL PUNTO PHOTO

 

 

PHOTOESPAÑA16 – Catorce horas y un cuarto, sin parar

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Sugestivo título para tamaña epopeya que anualmente se planifica metódicamente desde la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza para sus asociados, simpatizantes y amigos en general. Este año se intento cumplir objetivos pero nuestras pretensiones no pudieron ajustarse a la realidad de la situación, cerrada la línea 1 del Metro unos días antes, que complico los traslados a distancia a alguna de las exposiciones por ende de las más interesantes. Así con todo dimos cumplida cuenta de la mayoría del programa previsto, faltándonos solo tres de los centros seleccionados muy a nuestro pesar: Centro Centro Cibeles, Círculo de Bellas Artes y Museo ICO.

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En esta ocasión fuimos doce fotógrafos – seguidores de PHE,  los que decidimos realizar el viaje, optando como viene siendo lo habitual, tomar el AVE Zaragoza – Madrid de temprano a eso de las 07:05 horas para llegar a las 08:40 horas a Madrid Atocha con tiempo más que suficiente para poder degustar un café con leche, acompañándolo con las típicas porras en alguna de las cafeterías cercanas, pues había que dar tiempo para entrar a ver la primera de las exposiciones a eso de las once.

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Con puntualidad anglosajona (sería por la cercanía) entramos en el Museo Reina Sofía (previo pago de sus costas) para ver únicamente y en la 4ª planta, Sala 413 la exposición de uno de los colectivos españoles más importantes del pasado siglo (1956 – 1963), donde se dieron cita fotógrafos de procedencias e intereses diversos (Barcelona, Terrassa, Valencia, Madrid, Gijón y Almería, entre otros) entorno a la revista AFAL. En la muestra del Grupo fotográfico Afal (1956 – 1963), se pueden ver además de una selección de fotografías de autor, numerosa documentación relacionada, ejemplares de revistas, maquetaciones originales, cartas y registros, conservados celosamente por Carlos Pérez Siquier y José María Artero y que hoy custodia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Con algo más que pena abandonamos el museo con todo lo que restaba de ver, pues solo íbamos a la exposición de PHE16 (Afal), para tomar el EMT27 (Embajadores – Plaza Castilla) desde Prado – Cuesta de Moyano, hasta Plaza Castilla, con destino a la Fundación Canal y poder observar la sorprendente obra de Vivian Maier de profesión niñera y secreta vocación autodidacta de fotógrafa de calle, con sus más de 100.000 fotografías y alguna película en Super -8 (dos mil rollos de película sin revelar, cinco mil fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos), tomadas en la segunda mitad del siglo XX en las ciudades de Nueva York y Chicago (EEUU). La exposición que consta de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8, esta dividida con acierto en seis temas: Infancia, Retratos, Formalismos, Escenas de calle, autorretratos y Fotografías en color. Su archivo encontrado por accidente en 2010 se convierte en referente mundial de la técnica “Photography of street”, captada por la cámara de Vivian Maier.

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Por nuestra parte, vista la exposición, realizamos el posado para foto de grupo, bajo el cartel de referencia para continuar seguidamente de vuelta hacía Plaza Colón en el EMT27, donde nos esperaban las exposiciones del Centro Cultural de la Villa – Fernán Gómez. La primera de Cristina de Middel “Muchísimo”, se puede decir que es un inmenso collage técnico artístico del prolífico trabajo de la fotógrafa alicantina, ofreciendo su versión personal de la manipulación que se ejerce de la fotografía en los medios de comunicación. Con cierto aire surrealista Cristina nos muestra el descubrimiento fallido de una isla del Ártico, los niños soldados nigerianos, el Libro Rojo de Mao, o el intento de catapultarse a la Luna y de allí a Marte de unos universitarios zambianos, recreando verdades imaginadas con permiso de aquellos que deben dar risa y al final lo único que dan es miedo. La segunda, dedicada a la considerada primera fotorreportera del periodismo gráfico español, Juana Biarnés “A contracorriente”. La exposición recorre su camino como reportera en un mundo de hombres, allá por los 60, desde las inundaciones de Terrasa, a la prensa del corazón de mediados de los 80 en los que se retiro viendo la desmedida comercialización del sector, pasando por diarios como Pueblo y ABC, y agencias como Contifoto y Sincro Press. La exposición nos muestra 90 fotografías de la sociedad española de las décadas de los 60 y los 70; Accidentes, catástrofes, deportes, y reportajes sociales, donde podemos ver a famosos personajes que marcaron época, tales como los Beatles, Raphael, Dalí, Serrat, Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Carmen Sevilla, Lola Flores, Tom Jones, Orson Wells, y Roman Polanski, entre otros captados por su cámara empática, consiguiendo esa imagen, <<la foto>> que resume todo reportaje por muy amplio que este sea.

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Al salir de Fernán Gómez nos dirigimos a la Fundación MAPFRE – Recoletos, con la intención clara de ver fuera de programa, pues es externa a PHE16, Hiroshi Sugimoto – Black Box. Una sugerente exposición que juega con la percepción visual del espectador. Impresionantes fotografías, técnicamente perfectas realizadas por este virtuosísimo maestro de la imagen en esta recopilación de sus series más conocidas: dioramas, figuras de cera, pantallas de cinematógrafo y paisajes de gran belleza, logrando en consecuencia, una no menos serena meditación de aquello que vemos y lo que aprecia nuestra mente.

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De nuevo en la calle y con tiempo suficiente antes de comer, entramos en la Casa de América para recorrer las exposiciones de José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?), una visión del Muro de Berlín a partir de la zona Este, realizado en 1990 con una cámara compacta de un turista cualquiera, registrando ese momento histórico desde la perspectiva de un cubano. Y Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales. Selección de imágenes visionadas en los porfolios realizados en 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica».

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Con la mañana ya vencida y a eso de las dos de la tarde, ni que decir tiene es tiempo de reponer fuerzas en uno de los restaurantes cercanos y aprovechar para comentar aquellos aspectos y valoraciones que hemos observado en las exposiciones, sin dejar de hablar de fotografía, cada cual a su aire pues también se hablo de moda, oposiciones, educación y automoción. Finalizada la tertulia  nos dimos cuenta que nuestro programa no se podía cumplir, y tuvimos que tomar sobre la marcha la decisión de acortarlo, suprimiendo la visita a varias exposiciones. Aún así alguno intento despistarse para ir de compras por las calles de Madrid, teniendo que abandonar la idea, desanimado ante el convincente argumento, “el tren no espera”.

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En Madrid el calor aprieta en esas primeras horas vespertinas. Gran Vía arriba, vamos alternando acera en busca de sombra, hasta llegar a Fuencarral, Tras los pasos de Inge Morath – Miradas sobre el Danubio en el Espacio Fundación Telefónica. En el verano de 2014, ocho jóvenes fotógrafas: Claire Martin, Emily Schiffer, Olivia Arthur, Lurdes R. Basolí, Ami Vitale, Claudia Guadarrama, Jessica Dimmock y Kathryn Cook, realizaron un viaje desde el nacimiento del Danubio en Alemania, a su desembocadura en el Mar Negro en Rumanía. 2,800 km. Documentos fotográficos en homenaje a Inge Morath (Suiza, 1923 – Estados Unidos, 2002), una de las primeras mujeres fotógrafas en entrar en la agencia Magnum Photos, que adquirió el compromiso de retratar el Danubio, sus aguas, sus riberas y en definitiva la vida de la región antes y después de la caída del Telón de Acero (1958 – 1990). 60 fotografías seleccionadas de Inge Morath, junto al proyecto expositivo de las fotógrafas que incluye el documental del Diario de un viaje, collages, citas personales y entrevistas a los protagonistas que se alternan  en las ocho series de fotografías.

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Finalizada la visita de Fuencarral, dirigimos nuestros pasos hacía La Fabrica con tres claros objetivos; el primero y más importante, llegados hasta aquí, tomar un café, té o refresco según el gusto del consumidor para seguidamente visitar la exposición y adquirir ahora que podemos próximos a finalizar, cargar con alguno de los libros recuerdo de nuestra visita. Cristina de Middel. Antipodes – Festival OFF de PHE16, fotografía de viajes donde se aprecian majestuosos paisajes de Nueva Zelanda enmarcados sobre interesantes planos geográficos de época, devolviendo la profundidad a las imágenes paisajísticas.

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Con el reto casi cumplido y conformados, llegamos pues a nuestro destino, Zaragoza, si bien no todos juntos, pues no íbamos en los mismos trenes, llegamos casi al mismo tiempo, será porque uno corría más que el otro, 303 Km/h, ahí es nada después de esas, Catorce horas y un cuarto, sin parar. Ya solo restaba despedirnos con la promesa de enviarnos las fotografías realizadas por medio de la red social y el deseo formal de repetir el próximo año en PHE17.

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Madrid & Zaragoza, 9 de julio de 2016

Pedro J. Medrano & Marga Delgado

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PHOTO ESPAÑA16 – Catorce horas y un cuarto, sin parar

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PHOTOESPAÑA16

Catorce horas y un cuarto, sin parar

europasespaña

Un año más proponemos un viaje por Europa en imágenes, catorce horas y un cuarto, sin parar por la metrópoli PHOTOESPAÑA16 – Madrid, un trayecto por la cultura del arte de grabar con luz, contado en color o en blanco y negro, según se mire. Un recorrido por dieciocho exposiciones para disfrutar en compañía o en aislada concentración, de ese mundo real, a veces  imaginado pero siempre mágico que es la fotografía. Decir que algunas de las mostradas se encuentran fuera del festival, más por su interés y localización creemos justificada su visita. Esperando cumplir con el programa propuesto a tal fin, sin menoscabo de otras no menos interesantes que ver, esta es nuestra propuesta.

Pedro & Marga

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Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60.

El caso Afal

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A principios de los años cincuenta, comenzó a desarrollarse en España una fotografía inspirada en las tendencias internacionales del documental neorrealista y del reportaje humanista. Dentro de este panorama, destacó la rica actividad del grupo Afal, un colectivo de fotógrafos desarrollado en torno a la revista del mismo nombre, dirigida por José María Artero y Carlos Pérez Siquier entre 1956 y 1963.

Gracias a la ampliación de la presencia de los protagonistas de esta generación en los fondos del museo y a la reciente donación de Pérez Siquier, esta muestra presenta una selección que profundiza en Afal y que atiende a la internacionalización de los fotógrafos de ese periodo, analizando sus diversos intercambios con otros colectivos.

Por otra parte, y fruto de una donación de sus herederos, se subraya la figura de Leonardo Cantero y su participación en la exposición Once fotógrafos españoles a París (1962).

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Leonardo Cantero Sin título. De la serie «Gentes de París» © Leonardo Cantero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La triple mirada de los Dolcet

Real Sociedad Fotográfica

La Real Sociedad Fotográfica presenta una exposición conjunta con fondos de su fototeca que muestra imágenes que representan los inicios de la fotografía documental y singulares retratos introspectivos e intimistas realizados por el padre, Juan Dolcet, destacado integrante de la Escuela de Madrid; la experimentación moderna de Elías Dolcet como partícipe en el aire renovador que supuso la llegada de Nueva Lente y su pertenencia a la Quinta Generación; así como el testimonio de la movida madrileña a través de las imágenes de Juan Carlos Dolcet.

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Elías Dolcet del Álamo Retrato en blanco / Portrait in White, 1976 © Elías Dolcet del Álamo

Vivian Maier, Street Photographer (fotógrafa de calle)

Fundación Canal

Primera gran exposición de Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009), la niñera autodidacta que, tras su muerte, se convirtió en referente mundial de la fotografía. La muestra incluye un total de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8 que captan magistralmente el ambiente urbano de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo xx.

En su tiempo libre como niñera, creó una realidad paralela y secreta abriendo una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos. Consiguió acumular más de dos mil rollos de película sin revelar, cinco millares de fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos que, aparte de ella, prácticamente nadie más contempló durante su vida. Maier murió en 2009 sin saber que su secreta pasión, la fotografía, la sacaría del anonimato hasta convertirla en una enigmática y fascinante figura y en la fotógrafa de calle por excelencia.

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Vivian Maier Self-Portrait / Autorretrato © Vivian Maier / Maloof Collection. Cortesía
Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York

Cristina de Middel. Muchismo

Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez.

Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea. En 2012 publicó su libro Afronautas, una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. La relación entre la fotografía, la realidad y la verdad, junto con el papel que los medios de comunicación juegan en ella, se situó en la proa de sus inquietudes artísticas.

En esta exposición, la artista tiene como objetivo compartir sin filtros lo que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas imágenes contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre.

Cristina de Middel Muchismo, 2016 © Lademiddel

Juana Biarnés. A contracorriente

Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez.

Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña

Muy pocos conocen su nombre. Sin embargo, su legado fotográfico es el testimonio en primera per­sona de una etapa clave del siglo xx: la crónica gráfica y social del franquismo y de los inicios de una nueva democracia.

Juana Biarnés (Terrasa, 1935) es considerada la primera fotoperiodista de España. Fue la mujer que supo colarse en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica y cuya cá­mara retrató a los grandes personajes que marca­ron la historia de las décadas de 1960 y 1970: Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Wells o Roman Polanski, entre otros muchos.

Así es como se inmiscuyó en un mundo de hombres para conseguir unas imágenes que des­tilan proximidad y sinceridad, sin artificios innece­sarios. Por no hablar de su persistencia en conseguir «la foto», la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo, como siempre le aconsejaba su padre. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente.

Juana Biarnés Rocío Durcal.
Rodaje de Las Leandras, de Eugenio Martín / Rocío Durcal.
Making of Las Leandras, by Eugenio Martín, 1969 © Juana Biarnés

 Hiroshi Sugimoto

Fundación Mapfre – Recoletos

Exposición dedicada al fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. La muestra, bajo el título de Hiroshi Sugimoto. Black Box, nos propone un recorrido por algunas de sus series más destacadas y nos invita a conocer el trabajo que el artista está realizando actualmente.

Este artista multidisciplinar, afincado en Nueva York desde la década de los setenta, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, siendo considerado en este último campo como uno de los más importantes autores de la escena internacional.

La muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista.

Cinco grandes series

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a las cinco grandes series del artista que podrán contemplarse en ella: Seascapes [Paisajes marinos] (1980- ), Portraits [Retratos] (1994-1999), Theaters [Cines] (1976- ), Dioramas (1976-2012) y Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-).

Sus obras se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico. El fotógrafo ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica, rechazando la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

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José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?)

Casa de América

Todas las fotografías que José A. Figueroa (Cuba, 1946) tomó en Berlín entre mayo y julio de 1990, agrupadas bajo el título Und Jetzt?, fueron hechas desde el lado este del muro, una zona que sentía todavía segura según las leyes migratorias vigen­tes entonces para los cubanos. Casi todas las imágenes versan sobre «el muro», ese protagonista que se desmoronaba frente a sus ojos tan rápidamente como fue construido. Las pocas per­sonas que aparecen en sus fotografías sugieren solo sus estados de ánimo: soledad, dolor, curio­sidad, temor, osadía.

Movido por una mezcla de respeto y consterna­ción, Figueroa decidió no usar sus cámaras profe­sionales —como lo hacían cientos de fotógrafos del mundo en esos días—, sino utilizar una cáma­ra compacta para turistas. Fotografió sin perturbar a nadie. Fue así como registró ese momento his­tórico: inmerso en una circunstancia que sintió también suya.

Und Jetzt? es un ensayo hecho desde la pers­pectiva de un cubano que abrió una interrogante aún no respondida. ¿Y ahora qué?

José A. Figueroa, De la serie Und Jetz? Berlín Este, junio de 1990 © José A. Figueroa

Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales

Casa América

La cartografía y la fotografía se parecen: ambas parten de la realidad y evocan algo que es real. Sin embargo, esta representación no es exacta, está mediatizada. Dependiendo de la técnica y medios utilizados, la imagen será más o menos subjetiva. El momento fotográfico de una captura remite a un lugar, a una persona o situación entre personas en particular.

Partiendo de esta premisa, las fotografías in­cluidas en este ensayo visual tienden a guiar y dirigir la imaginación del espectador, a evocar lugares y emociones. Estas evocaciones buscan ese momento que trascienda más allá del mismo, que deje una impronta que dure toda una vida y que, al mismo tiempo, pertenezca a una geogra­fía específica.

Los fotógrafos representados en esta muestra son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica».

Vicente González Mimica Alicia, 2015 © Vicente González Mimica

Rostros. Fotografía de retrato en Europa desde 1990

CentroCentro Cibeles, Ayuntamiento de Madrid

El retrato fotográfico cuenta con una larga historia a la hora de documentar y crear identidades. Las obras seleccionadas para esta exposición —que reúne los retratos realizados por más de treinta fotógrafos en diferentes lugares de Europa— se enmarcan dentro de la tradición europea de la representación individual o colectiva.

Utilizando como punto de partida la caída del muro de Berlín —y, en un sentido más amplio, la desaparición del telón de acero—, la muestra tiene como objetivo provocar una confrontación con uno mismo a través de la observación de los diferentes rostros: contemplarlos es como introducirse dentro de un espejo para lograr un compromiso entre la cercanía y la distancia, fomentando la empatía con nuestros semejantes.

De este modo, Europa se nos descubre por medio del individuo, de fotografías, historias personales e identidades particulares que reflejan la personalidad europea, tan variada y heterogénea.

Alberto Garcia-Alix, La Gata, 2001© Alberto Garcia-Alix

#DERECHOSREFUGIADOS – 11 vidas en 11 maletas

CentroCentro Cibeles

El Consejo General de la Abogacía Española organiza esta exposición que visibiliza la crisis de los refugiados y acerca al visitante a la realidad de millones de personas obligadas a hacer la maleta y a iniciar un viaje sin destino, abandonando todo.

Organizada en torno a 11 maletas, la muestra cuenta con la colaboración de diez organizaciones –ACCEM, ACNUR, Amnistía Internacional, Caritas, CEAR, Cruz Roja Española, Oxfam Intermón, Proactiva Open Arms, Save the Children y UNICEF– y el testimonio personal de Mónica Bernabé, Nicolás Castellano, Ángel Expósito, Helena Maleno, Lorenzo Milá, José Naranjo, Jorge M. Reverte, Cristina Saavedra, Natalia Sancha, Gervasio Sánchez, Lorenzo Silva y Jon Sistiaga.

Cada maleta es la historia de una persona o de una familia de refugiados, facilitada por cada una de las ONGs –su retrato, el mapa del recorrido de su viaje, sus objetos más personales, sus deseos…–. Una de ellas, la maleta número 11, es la de una refugiada española de hace 70 años, lo que nos recuerda que un día muchos españoles también fueron refugiados.

11 VIDAS

 Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento

CentroCentro Cibeles

Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento es un nuevo ciclo expositivo dentro de la sección dedicada a la arquitectura en CentroCentro, comisariado por Inés Caballero. En él se reúnen y se de visibilidad a contenidos, lenguajes y valores ocultos sobre la arquitectura de la ciudad de Madrid que existen en sus archivos históricos, legados profesionales, trabajos académicos, publicaciones especializadas y catálogos culturales.

La serie de cuatro exposiciones del ciclo irá conectando y construyendo un gran repositorio en el que acumulará un imaginario de la ciudad, mediante el que observar su presente, entender su pasado y diseñar su futuro. Un gran archivo de archivos de contenido informativo, histórico y emocional.

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Arquitectura y Resistencia. Nicolás Combarro

Fotovoz Villaverde

Un estudio participativo sobre la alimentación a través de la fotografía

CentroCentro Cibeles

Esta exposición muestra los resultados de Fotovoz Villaverde, un proyecto absolutamente innovador en salud urbana que desarrollan Madrid Salud y la Universidad de Alcalá.

El fotovoz es un método de Investigación Acción Participativa que utiliza la fotografía como herramienta para capturar y reflejar las fortalezas y preocupaciones de la comunidad, promoviendo la reflexión crítica a través de discusiones colectivas sobre las fotografías hechas por la por la propia comunidad, e informa a los decisores políticos en el diseño de intervenciones.

Durante 5 meses los vecinos y vecinas de los barrios de Los Rosales y San Cristóbal han protagonizado el estudio tomando fotografías de su entorno alimentario y debatiendo en sesiones grupales sobre los mensajes que querían transmitir con sus fotos.

Gracias a la estrecha colaboración entre el equipo de investigación del proyecto Heart Healthy Hoods, el Centro de Madrid Salud Villaverde, y el Ayuntamiento de Madrid, este estudio se puso en marcha con el objetivo de realizar un diagnóstico comunitario de los factores del entorno de Villaverde relacionados con la alimentación y la obesidad. Este proyecto ha sido cofinanciado por la Fundación Mapfre y sus becas de Investigación 2015.

Los participantes destacaron la diversidad cultural, el envejecimiento, la pobreza y la crisis económica, el comercio de alimentación, las relaciones sociales y comer con moderación como factores claves para entender los barrios y la alimentación y para mejorar la alimentación en una ciudad.

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Foto: Juani Moreno

 Los carteles del 15M – 148 mensajes compartidos

CentoCentro Cibeles

CentroCentro presenta el proyecto fotográfico Los carteles del 15M. 148 mensajes compartidos. Un testimonio del 15 de mayo de 2011 y las semanas que lo siguieron en la Puerta del Sol de Madrid, a través de los carteles y las pancartas que se colgaron en la plaza, recogido en una publicación gratuita.

El 15M entre muchas cosas fue un estallido de mensajes, tipografías, soportes e idiomas, de creatividad, humor, crítica política personal y colectiva. Los discursos salieron a la vía pública liberados, heterogéneos, felices de ser anónimos y de todos. Indignada y a la vez  empoderada, la palabra volvió a la gente. Aquellos miles de carteles hechos a mano ofrecieron un diagnóstico político-social sobre la crisis económica y sus consecuencias sobre la ciudadanía.

Carteles hechos con papel higiénico, cartón, en post-its o servilletas…cualquier soporte sirvió para lanzar mensajes urgentes, encendidos de una ciudadanía que pedía ser escuchada. La heterogeneidad de los mensajes era la de las personas que ocuparon la plaza. Reivindicaciones y organización, logística, llamadas al orden, carteles que tendían puentes con las revoluciones precedentes del mundo árabe, juegos poéticos, visuales, citas con guiños a referentes culturales… En la Puerta del Sol crearon un espacio vivo, un gran muro de mensajes compartidos, descentralizados y liberados de siglas.

la verdadera voz del pueblo

Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio

Fundación Telefónica

Proyecto expositivo fotográfico y documental que rinde homenaje a la figura de Inge Morath (Suiza, 1923 – Estados Unidos, 2002), una de las primeras mujeres fotógrafas en entrar en la agencia Magnum Photos. Empezó a fotografiar en 1951, y fue asisten­te de Henri Cartier-Bresson entre 1953 y 1954. Con treinta años, inició su mítico trabajo fotográfico so­bre el Danubio, que tuvo que finalizar a partir de la década de 1990 por no poder acceder a ciertos países a causa del Telón de Acero.

En verano de 2014, ocho jóvenes fotógrafas, de diferentes nacionalidades y reconocidas con el premio de fotografía Inge Morath, trazaron el mis­mo itinerario que esta pionera de la fotografía do­cumental, desde el nacimiento del Danubio, en Alemania, hasta su desembocadura en el mar Negro, Rumanía.

La exposición recoge imágenes de los viajes llevados a cabo por Morath entre 1955 y 1990, así como los trabajos realizados por las ocho fotógra­fas en un trayecto de 2.800 kilómetros.

La idea original del proyecto es de 4 de las 8 fotógrafas: Claire Martin, Emily Schiffer, Olivia Arthur y Lurdes R. Basolí.

Lurdes R. Basolí, Danube III, 2014 © Lurdes R. Basolí

Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio

Círculo de Bellas Artes / Sala Goya

MontpellierLouise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una de las grandes fotógrafas estadounidenses. Modernizó la fotografía de moda de su tiempo y el retrato hollywoodiense, y su obra tuvo un gran impacto en la cultura visual americana. Sus imágenes compitieron con las de prestigiosos fotógrafos de la época, como Edward Steichen, e influyeron en otros como Richard Avedon.

El grueso de su carrera lo desarrolló en la revista Harper’s Bazaar entre 1936 y 1958, años en los que trabajó junto a un equipo excepcional que supo dejar libertad y estimular a la artista, y que colocó a la revista en un lugar central entre las publicadas en esa época.

Esta exposición —la primera muestra individual organizada a la artista fuera de Estados Unidos— cubre todas las etapas de su producción fotográfica: retrato, desnudo y fotografía de moda en blanco y negro. Entre su nómina de retratados figuran personalidades de la época como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Orson Welles o André Malraux, entre otros muchos.

Louise Dahl-Wolfe , Gemelas en la playa. Nasáu, Bahamas, 1949 © Louise Dahl-Wolfe, 1989
Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Federico Clavarino. The Castle (El castillo)

Círculo de Bellas Artes / Sala Minerva

Por encima de un grupo de naciones o un área geográfica, Europa puede ser entendida como una idea o un conjunto de ideas. Su imagen expresa la historia de una parte considerable de la humanidad, desde los tiempos más antiguos hasta el día de hoy. Este proyecto busca encontrar las huellas que estas ideas dejan sobre la superficie de los objetos e individuos de Europa, en los muros de sus ciudades, en las vitrinas de los museos o en las barreras que se alzan para definir y defender los confines de sus territorios.

The Castle es un edificio construido por imágenes dividido en cuatro capítulos. El primero simboliza el mito fundacional: los eventos que conducen hacia el ordenamiento de la Europa contemporánea. La segunda parte analiza cómo se articulan el poder y la autoridad presentes en las bases de las sociedades europeas. El tercero, explora el edificio resultante y evidencia sus elementos de separación y control. Finalmente, el cuarto y último capítulo es una profecía y un llamamiento al mismo tiempo.

Federico Clavarino, Sin título, de la serie “The Castle”, 2015 © Federico Clavarino

Transiciones. Diez años que trastornaron Europa. Colección Motelay

Círculo de Bellas Artes / Sala Picasso

En 1979, Margaret Thatcher es elegida primera ministra del Reino Unido; en 1989, se derriba el muro de Berlín. Diez años que trastornaron Europa, paradójicos y caracterizados por su apertura, por una capacidad de innovación traducida en el desarrollo vertiginoso del sector bancario; pero también por el incremento del desempleo y el desmantelamiento del estado providencial nacido en la posguerra.

En Gran Bretaña, una expresión tomada de una canción de 1977, se escucharía durante mucho tiempo: no future, cuya resonancia académica tuvo lugar en Estados Unidos con el artículo «The end of History», de Francis Fukuyama, escrito doce años más tarde para develar cómo el advenimiento de la democracia liberal occidental era el punto final de la evolución sociocultural.

Al cabo de estos años de transición, cesó el enfrentamiento entre las dos superpotencias, la crisis económica entró en la vida de las personas y desaparecieron los límites entre la fotografía y las demás manifestaciones.

Boris Mikhaïlov Untitled, from the series At Dusk, 1993 © Boris Mikhaïlov
Courtesy Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Robbins & Becher. Desplazamientos

Museo ICO

La obra de Andrea Robbins y Max Becher gira en torno a lo que ellos mismos denominan «lugar transportado»: situaciones en las que un lugar muy concreto es enormemente similar a otro muy lejano, pero, no obstante, es aceptado como genuinamente local. Se trata de escenarios ligados a fenómenos de gran calado, como el colonialismo, las migraciones, los genocidios o la esclavitud, pero también a otros como el turismo y los medios de comunicación de masas.

Sus series fotográficas, acompañadas por breves textos que explican las situaciones reproducidas, no pretenden constituir documentos periodísticos, sino más bien conducir al espectador a una «lectura» minuciosa de las mismas. La exposición Robbins & Becher. Desplazamientos muestra sus últimos veinticinco años de trabajo, con series como «Colonial Remains», «German Indians», «Global Village», «770», «The East’s West» y «Black Cowboys».

El día 31 de mayo se celebrará un coloquio moderado por Eva Schmidt, directora del Museum für Gegenwartskunst Siegen, que contará con la presencia de los autores de la muestra.

Andrea Robbins y Max Becher, 770: El 770 original, Eastern Parkway Brooklyn, Nueva York (EE.UU.)
2005-2014 © Andrea Robbins y Max Becher

Cristina de Middel. Antipodes

La Fábrica – Festival OFF

Cristina de Middel (Alicante, 1975) comenzó el pro­yecto «Antipodes» en Nueva Zelanda en 2013. Al fotógrafo que viaja al otro extremo del mundo pare­ce que no le queda más opción que disparar al majestuoso entorno en el que se ve envuelto. De este modo, la fotografía de paisaje le hace poca justicia al paisaje en sí: lo aplana, le resta dimen­siones y sensaciones.

Este trabajo trata de devolver la profundidad al paisaje añadiendo confusión y mirando a través de dos espejos: el de la cámara y el que invierte la toma, situado frente a la lente.

Cristina de Middel Mapa 09. De la serie «Antipodes» / Map 09
  From the series “Antipodes”, 2016 © Lademiddel, VEGAP, Madrid, 2016.

 

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CENTROCENTRO CIBELES

FUNDACIÓN MAPFRE

Pasión por el bodegón

Pasión por el bodegón es una exposición colectiva que bien podría llamarse; Hortalizas, frutas, verduras y otros objetos extraordinarios en alusión a su mostrada temática. En ella intervienen nueve fotógrafos de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza entre los que nos encontramos nosotros, “Cálamo fotográfico” Pedro & Marga, con una selección de imágenes tomadas en los sábados de Estudio Bodegón, organizados y bajo la dirección artística e inspiración de Rosa Marco, como una más de este grupo en el que cada cual, aporta su propio material para la consecución de una idea general imaginaria, cuya recreación por estos retratistas de la naturaleza detenida, aprovechan lo más selecto de la huerta zaragozana, aderezada por otros objetos extraordinarios.

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RETRATISTAS NATURALEZA DETENIDA (16)

Rosa Marco

Manuel Fite

Carlos Briz

Isabel Escudero

Arturo José González

José Miguel Gómez

Benjamín Mozota

Margarita Delgado

Pedro J. Medrano

RETRATISTAS NATURALEZA DETENIDA (1)