92 Salón Internacional de Otoño de Fotografía 2016

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Ayer la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza inauguro en el Palacio de los Morlanes, el 92 Salón Internacional de Otoño de Fotografía. Asistieron al evento representantes del mundo de la cultura, aficionados y amigos de la fotografía. La muestra podrá verse desde el 16 de diciembre 2016, al 15 de enero 2017, en Plaza San Carlos nº 4. – Zaragoza.

Margarita Delgado para la revista Sombras Foto – RSFZ

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20161217 – Heraldo de Aragón – Alejandro Toquero.- Para la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ), la organización del Salón Internacional de Otoño es una de las citas más importantes del año. Ayer se inauguró con entusiasmo en la Casa de los Morlanes la edición número 92, un encuentro que se celebra ininterrumpidamente desde 1925. “Ni siquiera desapareció durante la Guerra Civil española”, recordó el presidente de la Fotográfica, Julio Sánchez.

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El objetivo de esta cita, prosiguió, “no ha cambiado, siempre ha sido el mismo: mirar al mundo desde perspectivas muy diferentes; disfrutar de trabajos de gran impacto visual, variedad temática y creatividad”. “Y con muchos efectos especiales –prosiguió–; la fotografía, como el cine, también tiene derecho a la manipulación”.

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Las 100 obras seleccionadas “son de gran calidad”, destacó Rafael Ordóñez, director técnico de Cultura del Ayuntamiento, “una magnífica representación de la fotografía actual”. Él entregó el pin azul de la Federación Internacional del Arte Fotográfico al mejor autor del salón a Sergio González, que se acercó desde Logroño. También fueron premiados Carlos Briz y Santiago Chóliz.

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A la inauguración asistieron miembros de la Sociedad como Antonio Morón, Rosa Marco y Teresa Grasa. La muestra se puede ver hasta el próximo 15 de enero.

GALERÍA FOTOGRÁFICA HERALDO DE ARAGÓN – RAQUEL LABODÍA

TERUEL PUNTO PHOTO 2016

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Este año, el Festival Internacional de Fotografía, TERUEL PUNTO PHOTO 2016, estuvo dedicado al mundo del cine. Del 29 de julio al 31 de agosto y bajo el título “Secuencias” en clara alusión a esas escenas del rodaje de una película de cine. Siete exposiciones, actividades y cursos de fin de semana, se encargaron de dar cuerpo a este encuentro TPP16, cita obligada a tener en cuenta en nuestras agendas y en las de todos aquellos amantes de la fotografía, pensando que una imagen no deja de ser pues, parte de una secuencia cinematográfica, si se toman esas 24 imágenes por segundo como su unidad básica de referencia en películas de 35 milímetros al uso en celuloide, sin descartar otros soportes, formatos de grabación y proyección que puedan utilizarse.

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Reseñar en esta ocasión TPP16, supone en nuestro caso recordar en parte, tiempos no muy lejanos en los que todavía, el operador de cinematógrafo se encargaba de dar vida a ese sinfín de imágenes proyectadas en la pantalla de esa cámara oscura que es (aún resiste, ya la mayoría eso sí, con otros medios técnicos y profesionales), el cine.

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Pendientes de su programación, estuvimos los días anteriores a su inauguración oficial el viernes 29 de julio en el Museo de Teruel. Una vez conocida la misma pudimos organizar el viaje para el sábado 30 de julio, ya que este año a diferencia de las últimas ediciones se precisaba disponer de algo más de tiempo en referencia a la posibilidad de asistir a las actividades previstas a lo largo del Festival en sucesivas fechas.

 30 y 31 de julio – Curso de Retrato por José Haro

11 de agosto – Proyección de cortos en la Sala Maravillas

13 y 14 de agosto – Curso de materiales de impresión y exposición por Pepe Frisuelos

20 y 21 de agosto Curso Stop Motion por Toni Alcaine

27 de agosto – Quedada Time Lapse y Fotografía Nocturna

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En esta ocasión nos acompañaron, dos amigos incondicionales de nuestras desventuras y  hacer fotográfico, aportándonos otras visiones objetivas que comentar en posteriores tertulias. Con el horario ajustado a dos horas (sábados – 11 a 13 h.), nos dispusimos a ver las siete exposiciones, no sin antes y haciendo tiempo antes de la apertura de las exposiciones, acercarnos por los porches de la Plaza del Torico para tomar fuerzas en una de sus típicas cafeterías.

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Iniciamos el periplo por la exposición de la Cámara de Comercio: “Huidas. Rituales funerarios de los muertos recientes” de Mercedes Gaspar, cineasta calandina que nos muestra una selección de 20 fotografías en gran formato, coloristas y con una espectacular puesta en escena surrealista, consecuencia del “flashback” de la protagonista recreando los primeros minutos de la película “Huidas”. Un proyecto futuro sobre el duelo de la muerte en  la cultura occidental, realizado por Mercedes Gaspar con la ayuda digital de Luis de Pablos y Miguel Ángel Barrera.

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En la Escuela de Arte, pudimos ver algunas de las fotografías de Jessica Lange: “Unseen” de Jessica Lange, un reducido e itinerante recorrido emocional y personal de su amplia exposición retrospectiva de 135 imágenes Unseen [no visto]. Fotografías realizadas en los últimos 20 años, en blanco y negro con una cámara LeicaM6, regalo de Sam Shepard, Jessica vive el momento y le gusta captarlo, privadamente “a solas”, mediante secuencias únicas, cuasi cinematográficas de lo cotidiano.

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TPP16 INAUGURACIÓN ANDRÓMINA ECO DE TERUEL

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El Museo de Teruel nos guardaba una agradable sorpresa, José Haro comentaba en directo su obra personal a los asistentes al curso de retrato, así, y gracias a Leo y Ángel de la Sociedad Fotográfica de Teruel que nos invitaron, pudimos compartir por unos instantes su experiencia profesional, al tiempo que saludábamos a otros artistas presentes, Mercedes Gaspar y Miguel Sebastián.  De “El Sueño de Andrómina” de José Haro, destaca la majestuosidad de las imágenes obtenidas a lo largo de estos últimos diez años en los rodajes cinematográficos que ha estado presente recorriendo universos y espacios creativos por los cuatro continentes, retratista veraz e ilustrador de carteles película. En definitiva setenta fotografías de cine.

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“Fotocine” de la Sociedad Fotográfica Turolense, otra de las exposiciones que se puede ver en el Museo de Teruel y en concreto en la Sala de la Logia, nos transporta de la mano de 17 fotógrafos de la SFT, al fantástico mundo del cine con sus recreaciones artísticas de otras tantas películas fácilmente identificables y de una calidad técnica envidiable, elaborado en equipo para divertimento de propios y disfrute de ojos ajenos.

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 A la salida de la Logia nos encontramos con Ángel, nuestro cicerone personal que abandono por tiempo prudencial el curso de retrato para subir a buscarnos, sabedor de nuestra intención de seguir nuestro acelerado peregrinaje por TPP16, esta vez con dirección a la Sala de la Muralla Torreón del Agua, donde nos despedimos para continuar viendo la exposición de fotografías (60) en homenaje al Festival Internacional del Cine que se celebró en la ciudad entre 1983 y 1996, y otras más sobre los rodajes de películas localizadas en Teruel.   “Teruel y Cine” Imágenes de archivo.

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TPP16 COLORES PRIMARIOS ECO DE TERUEL

Claustro del Obispado: “Colores primarios” Miguel Sebastián, proyecto documental sobre Gabriel, un superviviente de la calle, al que acompaño durante doce meses, retratando la rutina del día a día, las adicciones, la rehabilitación y el vuelta a empezar de nuevo. Fotografías en blanco y negro  que se logran seguir argumentalmente, si uno esta atento a la numeración de los paneles de la exposición a la espera que la misma pueda verse en el Visa pour L´Imagen de Perpignan del próximo año.

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Con el tiempo cumplido, pues dos horas no dan para más, dejamos de ver la exposición Timelapses, El encuentro de Fotografía y Cine – Edificio Multiusos. A decir verdad una pena pues en ella se pueden ver localizaciones como la Plaza del Torico, la reconstrucción del World Trade Center de Nueva York, auroras boreales, amaneceres, atardeceres, viajes, historias personales y pedagogía aplicada, todo ello con esta técnica seudo cinematográfica que recrea grandes espacios de tiempo en unos pocos minutos.

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Naturalmente y como no podía ser menos, antes de regresar anduvimos por la Fonda del Tozal, cafés y refrescos, sin palomitas pero con un símil a modo de trailer, al ver la exposición; Inspirando la Luz de Conchita Serrano, serie de 15 fotografías macro en B/N sobre una orquídea con sugerentes interpretaciones según se mire. The End – Teruel Punto Photo 2016.

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PHOTOESPAÑA16 – Catorce horas y un cuarto, sin parar

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Sugestivo título para tamaña epopeya que anualmente se planifica metódicamente desde la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza para sus asociados, simpatizantes y amigos en general. Este año se intento cumplir objetivos pero nuestras pretensiones no pudieron ajustarse a la realidad de la situación, cerrada la línea 1 del Metro unos días antes, que complico los traslados a distancia a alguna de las exposiciones por ende de las más interesantes. Así con todo dimos cumplida cuenta de la mayoría del programa previsto, faltándonos solo tres de los centros seleccionados muy a nuestro pesar: Centro Centro Cibeles, Círculo de Bellas Artes y Museo ICO.

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En esta ocasión fuimos doce fotógrafos – seguidores de PHE,  los que decidimos realizar el viaje, optando como viene siendo lo habitual, tomar el AVE Zaragoza – Madrid de temprano a eso de las 07:05 horas para llegar a las 08:40 horas a Madrid Atocha con tiempo más que suficiente para poder degustar un café con leche, acompañándolo con las típicas porras en alguna de las cafeterías cercanas, pues había que dar tiempo para entrar a ver la primera de las exposiciones a eso de las once.

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Con puntualidad anglosajona (sería por la cercanía) entramos en el Museo Reina Sofía (previo pago de sus costas) para ver únicamente y en la 4ª planta, Sala 413 la exposición de uno de los colectivos españoles más importantes del pasado siglo (1956 – 1963), donde se dieron cita fotógrafos de procedencias e intereses diversos (Barcelona, Terrassa, Valencia, Madrid, Gijón y Almería, entre otros) entorno a la revista AFAL. En la muestra del Grupo fotográfico Afal (1956 – 1963), se pueden ver además de una selección de fotografías de autor, numerosa documentación relacionada, ejemplares de revistas, maquetaciones originales, cartas y registros, conservados celosamente por Carlos Pérez Siquier y José María Artero y que hoy custodia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Con algo más que pena abandonamos el museo con todo lo que restaba de ver, pues solo íbamos a la exposición de PHE16 (Afal), para tomar el EMT27 (Embajadores – Plaza Castilla) desde Prado – Cuesta de Moyano, hasta Plaza Castilla, con destino a la Fundación Canal y poder observar la sorprendente obra de Vivian Maier de profesión niñera y secreta vocación autodidacta de fotógrafa de calle, con sus más de 100.000 fotografías y alguna película en Super -8 (dos mil rollos de película sin revelar, cinco mil fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos), tomadas en la segunda mitad del siglo XX en las ciudades de Nueva York y Chicago (EEUU). La exposición que consta de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8, esta dividida con acierto en seis temas: Infancia, Retratos, Formalismos, Escenas de calle, autorretratos y Fotografías en color. Su archivo encontrado por accidente en 2010 se convierte en referente mundial de la técnica “Photography of street”, captada por la cámara de Vivian Maier.

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Por nuestra parte, vista la exposición, realizamos el posado para foto de grupo, bajo el cartel de referencia para continuar seguidamente de vuelta hacía Plaza Colón en el EMT27, donde nos esperaban las exposiciones del Centro Cultural de la Villa – Fernán Gómez. La primera de Cristina de Middel “Muchísimo”, se puede decir que es un inmenso collage técnico artístico del prolífico trabajo de la fotógrafa alicantina, ofreciendo su versión personal de la manipulación que se ejerce de la fotografía en los medios de comunicación. Con cierto aire surrealista Cristina nos muestra el descubrimiento fallido de una isla del Ártico, los niños soldados nigerianos, el Libro Rojo de Mao, o el intento de catapultarse a la Luna y de allí a Marte de unos universitarios zambianos, recreando verdades imaginadas con permiso de aquellos que deben dar risa y al final lo único que dan es miedo. La segunda, dedicada a la considerada primera fotorreportera del periodismo gráfico español, Juana Biarnés “A contracorriente”. La exposición recorre su camino como reportera en un mundo de hombres, allá por los 60, desde las inundaciones de Terrasa, a la prensa del corazón de mediados de los 80 en los que se retiro viendo la desmedida comercialización del sector, pasando por diarios como Pueblo y ABC, y agencias como Contifoto y Sincro Press. La exposición nos muestra 90 fotografías de la sociedad española de las décadas de los 60 y los 70; Accidentes, catástrofes, deportes, y reportajes sociales, donde podemos ver a famosos personajes que marcaron época, tales como los Beatles, Raphael, Dalí, Serrat, Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Carmen Sevilla, Lola Flores, Tom Jones, Orson Wells, y Roman Polanski, entre otros captados por su cámara empática, consiguiendo esa imagen, <<la foto>> que resume todo reportaje por muy amplio que este sea.

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Al salir de Fernán Gómez nos dirigimos a la Fundación MAPFRE – Recoletos, con la intención clara de ver fuera de programa, pues es externa a PHE16, Hiroshi Sugimoto – Black Box. Una sugerente exposición que juega con la percepción visual del espectador. Impresionantes fotografías, técnicamente perfectas realizadas por este virtuosísimo maestro de la imagen en esta recopilación de sus series más conocidas: dioramas, figuras de cera, pantallas de cinematógrafo y paisajes de gran belleza, logrando en consecuencia, una no menos serena meditación de aquello que vemos y lo que aprecia nuestra mente.

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De nuevo en la calle y con tiempo suficiente antes de comer, entramos en la Casa de América para recorrer las exposiciones de José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?), una visión del Muro de Berlín a partir de la zona Este, realizado en 1990 con una cámara compacta de un turista cualquiera, registrando ese momento histórico desde la perspectiva de un cubano. Y Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales. Selección de imágenes visionadas en los porfolios realizados en 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica».

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Con la mañana ya vencida y a eso de las dos de la tarde, ni que decir tiene es tiempo de reponer fuerzas en uno de los restaurantes cercanos y aprovechar para comentar aquellos aspectos y valoraciones que hemos observado en las exposiciones, sin dejar de hablar de fotografía, cada cual a su aire pues también se hablo de moda, oposiciones, educación y automoción. Finalizada la tertulia  nos dimos cuenta que nuestro programa no se podía cumplir, y tuvimos que tomar sobre la marcha la decisión de acortarlo, suprimiendo la visita a varias exposiciones. Aún así alguno intento despistarse para ir de compras por las calles de Madrid, teniendo que abandonar la idea, desanimado ante el convincente argumento, “el tren no espera”.

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En Madrid el calor aprieta en esas primeras horas vespertinas. Gran Vía arriba, vamos alternando acera en busca de sombra, hasta llegar a Fuencarral, Tras los pasos de Inge Morath – Miradas sobre el Danubio en el Espacio Fundación Telefónica. En el verano de 2014, ocho jóvenes fotógrafas: Claire Martin, Emily Schiffer, Olivia Arthur, Lurdes R. Basolí, Ami Vitale, Claudia Guadarrama, Jessica Dimmock y Kathryn Cook, realizaron un viaje desde el nacimiento del Danubio en Alemania, a su desembocadura en el Mar Negro en Rumanía. 2,800 km. Documentos fotográficos en homenaje a Inge Morath (Suiza, 1923 – Estados Unidos, 2002), una de las primeras mujeres fotógrafas en entrar en la agencia Magnum Photos, que adquirió el compromiso de retratar el Danubio, sus aguas, sus riberas y en definitiva la vida de la región antes y después de la caída del Telón de Acero (1958 – 1990). 60 fotografías seleccionadas de Inge Morath, junto al proyecto expositivo de las fotógrafas que incluye el documental del Diario de un viaje, collages, citas personales y entrevistas a los protagonistas que se alternan  en las ocho series de fotografías.

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Finalizada la visita de Fuencarral, dirigimos nuestros pasos hacía La Fabrica con tres claros objetivos; el primero y más importante, llegados hasta aquí, tomar un café, té o refresco según el gusto del consumidor para seguidamente visitar la exposición y adquirir ahora que podemos próximos a finalizar, cargar con alguno de los libros recuerdo de nuestra visita. Cristina de Middel. Antipodes – Festival OFF de PHE16, fotografía de viajes donde se aprecian majestuosos paisajes de Nueva Zelanda enmarcados sobre interesantes planos geográficos de época, devolviendo la profundidad a las imágenes paisajísticas.

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Con el reto casi cumplido y conformados, llegamos pues a nuestro destino, Zaragoza, si bien no todos juntos, pues no íbamos en los mismos trenes, llegamos casi al mismo tiempo, será porque uno corría más que el otro, 303 Km/h, ahí es nada después de esas, Catorce horas y un cuarto, sin parar. Ya solo restaba despedirnos con la promesa de enviarnos las fotografías realizadas por medio de la red social y el deseo formal de repetir el próximo año en PHE17.

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Madrid & Zaragoza, 9 de julio de 2016

Pedro J. Medrano & Marga Delgado

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PHOTO ESPAÑA16 – Catorce horas y un cuarto, sin parar

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Catorce horas y un cuarto, sin parar

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Un año más proponemos un viaje por Europa en imágenes, catorce horas y un cuarto, sin parar por la metrópoli PHOTOESPAÑA16 – Madrid, un trayecto por la cultura del arte de grabar con luz, contado en color o en blanco y negro, según se mire. Un recorrido por dieciocho exposiciones para disfrutar en compañía o en aislada concentración, de ese mundo real, a veces  imaginado pero siempre mágico que es la fotografía. Decir que algunas de las mostradas se encuentran fuera del festival, más por su interés y localización creemos justificada su visita. Esperando cumplir con el programa propuesto a tal fin, sin menoscabo de otras no menos interesantes que ver, esta es nuestra propuesta.

Pedro & Marga

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Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60.

El caso Afal

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A principios de los años cincuenta, comenzó a desarrollarse en España una fotografía inspirada en las tendencias internacionales del documental neorrealista y del reportaje humanista. Dentro de este panorama, destacó la rica actividad del grupo Afal, un colectivo de fotógrafos desarrollado en torno a la revista del mismo nombre, dirigida por José María Artero y Carlos Pérez Siquier entre 1956 y 1963.

Gracias a la ampliación de la presencia de los protagonistas de esta generación en los fondos del museo y a la reciente donación de Pérez Siquier, esta muestra presenta una selección que profundiza en Afal y que atiende a la internacionalización de los fotógrafos de ese periodo, analizando sus diversos intercambios con otros colectivos.

Por otra parte, y fruto de una donación de sus herederos, se subraya la figura de Leonardo Cantero y su participación en la exposición Once fotógrafos españoles a París (1962).

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Leonardo Cantero Sin título. De la serie «Gentes de París» © Leonardo Cantero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La triple mirada de los Dolcet

Real Sociedad Fotográfica

La Real Sociedad Fotográfica presenta una exposición conjunta con fondos de su fototeca que muestra imágenes que representan los inicios de la fotografía documental y singulares retratos introspectivos e intimistas realizados por el padre, Juan Dolcet, destacado integrante de la Escuela de Madrid; la experimentación moderna de Elías Dolcet como partícipe en el aire renovador que supuso la llegada de Nueva Lente y su pertenencia a la Quinta Generación; así como el testimonio de la movida madrileña a través de las imágenes de Juan Carlos Dolcet.

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Elías Dolcet del Álamo Retrato en blanco / Portrait in White, 1976 © Elías Dolcet del Álamo

Vivian Maier, Street Photographer (fotógrafa de calle)

Fundación Canal

Primera gran exposición de Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009), la niñera autodidacta que, tras su muerte, se convirtió en referente mundial de la fotografía. La muestra incluye un total de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8 que captan magistralmente el ambiente urbano de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo xx.

En su tiempo libre como niñera, creó una realidad paralela y secreta abriendo una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos. Consiguió acumular más de dos mil rollos de película sin revelar, cinco millares de fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos que, aparte de ella, prácticamente nadie más contempló durante su vida. Maier murió en 2009 sin saber que su secreta pasión, la fotografía, la sacaría del anonimato hasta convertirla en una enigmática y fascinante figura y en la fotógrafa de calle por excelencia.

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Vivian Maier Self-Portrait / Autorretrato © Vivian Maier / Maloof Collection. Cortesía
Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York

Cristina de Middel. Muchismo

Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez.

Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea. En 2012 publicó su libro Afronautas, una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. La relación entre la fotografía, la realidad y la verdad, junto con el papel que los medios de comunicación juegan en ella, se situó en la proa de sus inquietudes artísticas.

En esta exposición, la artista tiene como objetivo compartir sin filtros lo que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas imágenes contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre.

Cristina de Middel Muchismo, 2016 © Lademiddel

Juana Biarnés. A contracorriente

Ayuntamiento de Madrid, Teatro Fernán Gómez.

Centro Cultural de la Villa y PHotoEspaña

Muy pocos conocen su nombre. Sin embargo, su legado fotográfico es el testimonio en primera per­sona de una etapa clave del siglo xx: la crónica gráfica y social del franquismo y de los inicios de una nueva democracia.

Juana Biarnés (Terrasa, 1935) es considerada la primera fotoperiodista de España. Fue la mujer que supo colarse en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica y cuya cá­mara retrató a los grandes personajes que marca­ron la historia de las décadas de 1960 y 1970: Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Wells o Roman Polanski, entre otros muchos.

Así es como se inmiscuyó en un mundo de hombres para conseguir unas imágenes que des­tilan proximidad y sinceridad, sin artificios innece­sarios. Por no hablar de su persistencia en conseguir «la foto», la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo, como siempre le aconsejaba su padre. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente.

Juana Biarnés Rocío Durcal.
Rodaje de Las Leandras, de Eugenio Martín / Rocío Durcal.
Making of Las Leandras, by Eugenio Martín, 1969 © Juana Biarnés

 Hiroshi Sugimoto

Fundación Mapfre – Recoletos

Exposición dedicada al fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. La muestra, bajo el título de Hiroshi Sugimoto. Black Box, nos propone un recorrido por algunas de sus series más destacadas y nos invita a conocer el trabajo que el artista está realizando actualmente.

Este artista multidisciplinar, afincado en Nueva York desde la década de los setenta, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, siendo considerado en este último campo como uno de los más importantes autores de la escena internacional.

La muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista.

Cinco grandes series

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a las cinco grandes series del artista que podrán contemplarse en ella: Seascapes [Paisajes marinos] (1980- ), Portraits [Retratos] (1994-1999), Theaters [Cines] (1976- ), Dioramas (1976-2012) y Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-).

Sus obras se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico. El fotógrafo ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica, rechazando la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

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José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?)

Casa de América

Todas las fotografías que José A. Figueroa (Cuba, 1946) tomó en Berlín entre mayo y julio de 1990, agrupadas bajo el título Und Jetzt?, fueron hechas desde el lado este del muro, una zona que sentía todavía segura según las leyes migratorias vigen­tes entonces para los cubanos. Casi todas las imágenes versan sobre «el muro», ese protagonista que se desmoronaba frente a sus ojos tan rápidamente como fue construido. Las pocas per­sonas que aparecen en sus fotografías sugieren solo sus estados de ánimo: soledad, dolor, curio­sidad, temor, osadía.

Movido por una mezcla de respeto y consterna­ción, Figueroa decidió no usar sus cámaras profe­sionales —como lo hacían cientos de fotógrafos del mundo en esos días—, sino utilizar una cáma­ra compacta para turistas. Fotografió sin perturbar a nadie. Fue así como registró ese momento his­tórico: inmerso en una circunstancia que sintió también suya.

Und Jetzt? es un ensayo hecho desde la pers­pectiva de un cubano que abrió una interrogante aún no respondida. ¿Y ahora qué?

José A. Figueroa, De la serie Und Jetz? Berlín Este, junio de 1990 © José A. Figueroa

Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales

Casa América

La cartografía y la fotografía se parecen: ambas parten de la realidad y evocan algo que es real. Sin embargo, esta representación no es exacta, está mediatizada. Dependiendo de la técnica y medios utilizados, la imagen será más o menos subjetiva. El momento fotográfico de una captura remite a un lugar, a una persona o situación entre personas en particular.

Partiendo de esta premisa, las fotografías in­cluidas en este ensayo visual tienden a guiar y dirigir la imaginación del espectador, a evocar lugares y emociones. Estas evocaciones buscan ese momento que trascienda más allá del mismo, que deje una impronta que dure toda una vida y que, al mismo tiempo, pertenezca a una geogra­fía específica.

Los fotógrafos representados en esta muestra son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica».

Vicente González Mimica Alicia, 2015 © Vicente González Mimica

Rostros. Fotografía de retrato en Europa desde 1990

CentroCentro Cibeles, Ayuntamiento de Madrid

El retrato fotográfico cuenta con una larga historia a la hora de documentar y crear identidades. Las obras seleccionadas para esta exposición —que reúne los retratos realizados por más de treinta fotógrafos en diferentes lugares de Europa— se enmarcan dentro de la tradición europea de la representación individual o colectiva.

Utilizando como punto de partida la caída del muro de Berlín —y, en un sentido más amplio, la desaparición del telón de acero—, la muestra tiene como objetivo provocar una confrontación con uno mismo a través de la observación de los diferentes rostros: contemplarlos es como introducirse dentro de un espejo para lograr un compromiso entre la cercanía y la distancia, fomentando la empatía con nuestros semejantes.

De este modo, Europa se nos descubre por medio del individuo, de fotografías, historias personales e identidades particulares que reflejan la personalidad europea, tan variada y heterogénea.

Alberto Garcia-Alix, La Gata, 2001© Alberto Garcia-Alix

#DERECHOSREFUGIADOS – 11 vidas en 11 maletas

CentroCentro Cibeles

El Consejo General de la Abogacía Española organiza esta exposición que visibiliza la crisis de los refugiados y acerca al visitante a la realidad de millones de personas obligadas a hacer la maleta y a iniciar un viaje sin destino, abandonando todo.

Organizada en torno a 11 maletas, la muestra cuenta con la colaboración de diez organizaciones –ACCEM, ACNUR, Amnistía Internacional, Caritas, CEAR, Cruz Roja Española, Oxfam Intermón, Proactiva Open Arms, Save the Children y UNICEF– y el testimonio personal de Mónica Bernabé, Nicolás Castellano, Ángel Expósito, Helena Maleno, Lorenzo Milá, José Naranjo, Jorge M. Reverte, Cristina Saavedra, Natalia Sancha, Gervasio Sánchez, Lorenzo Silva y Jon Sistiaga.

Cada maleta es la historia de una persona o de una familia de refugiados, facilitada por cada una de las ONGs –su retrato, el mapa del recorrido de su viaje, sus objetos más personales, sus deseos…–. Una de ellas, la maleta número 11, es la de una refugiada española de hace 70 años, lo que nos recuerda que un día muchos españoles también fueron refugiados.

11 VIDAS

 Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento

CentroCentro Cibeles

Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento es un nuevo ciclo expositivo dentro de la sección dedicada a la arquitectura en CentroCentro, comisariado por Inés Caballero. En él se reúnen y se de visibilidad a contenidos, lenguajes y valores ocultos sobre la arquitectura de la ciudad de Madrid que existen en sus archivos históricos, legados profesionales, trabajos académicos, publicaciones especializadas y catálogos culturales.

La serie de cuatro exposiciones del ciclo irá conectando y construyendo un gran repositorio en el que acumulará un imaginario de la ciudad, mediante el que observar su presente, entender su pasado y diseñar su futuro. Un gran archivo de archivos de contenido informativo, histórico y emocional.

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Arquitectura y Resistencia. Nicolás Combarro

Fotovoz Villaverde

Un estudio participativo sobre la alimentación a través de la fotografía

CentroCentro Cibeles

Esta exposición muestra los resultados de Fotovoz Villaverde, un proyecto absolutamente innovador en salud urbana que desarrollan Madrid Salud y la Universidad de Alcalá.

El fotovoz es un método de Investigación Acción Participativa que utiliza la fotografía como herramienta para capturar y reflejar las fortalezas y preocupaciones de la comunidad, promoviendo la reflexión crítica a través de discusiones colectivas sobre las fotografías hechas por la por la propia comunidad, e informa a los decisores políticos en el diseño de intervenciones.

Durante 5 meses los vecinos y vecinas de los barrios de Los Rosales y San Cristóbal han protagonizado el estudio tomando fotografías de su entorno alimentario y debatiendo en sesiones grupales sobre los mensajes que querían transmitir con sus fotos.

Gracias a la estrecha colaboración entre el equipo de investigación del proyecto Heart Healthy Hoods, el Centro de Madrid Salud Villaverde, y el Ayuntamiento de Madrid, este estudio se puso en marcha con el objetivo de realizar un diagnóstico comunitario de los factores del entorno de Villaverde relacionados con la alimentación y la obesidad. Este proyecto ha sido cofinanciado por la Fundación Mapfre y sus becas de Investigación 2015.

Los participantes destacaron la diversidad cultural, el envejecimiento, la pobreza y la crisis económica, el comercio de alimentación, las relaciones sociales y comer con moderación como factores claves para entender los barrios y la alimentación y para mejorar la alimentación en una ciudad.

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Foto: Juani Moreno

 Los carteles del 15M – 148 mensajes compartidos

CentoCentro Cibeles

CentroCentro presenta el proyecto fotográfico Los carteles del 15M. 148 mensajes compartidos. Un testimonio del 15 de mayo de 2011 y las semanas que lo siguieron en la Puerta del Sol de Madrid, a través de los carteles y las pancartas que se colgaron en la plaza, recogido en una publicación gratuita.

El 15M entre muchas cosas fue un estallido de mensajes, tipografías, soportes e idiomas, de creatividad, humor, crítica política personal y colectiva. Los discursos salieron a la vía pública liberados, heterogéneos, felices de ser anónimos y de todos. Indignada y a la vez  empoderada, la palabra volvió a la gente. Aquellos miles de carteles hechos a mano ofrecieron un diagnóstico político-social sobre la crisis económica y sus consecuencias sobre la ciudadanía.

Carteles hechos con papel higiénico, cartón, en post-its o servilletas…cualquier soporte sirvió para lanzar mensajes urgentes, encendidos de una ciudadanía que pedía ser escuchada. La heterogeneidad de los mensajes era la de las personas que ocuparon la plaza. Reivindicaciones y organización, logística, llamadas al orden, carteles que tendían puentes con las revoluciones precedentes del mundo árabe, juegos poéticos, visuales, citas con guiños a referentes culturales… En la Puerta del Sol crearon un espacio vivo, un gran muro de mensajes compartidos, descentralizados y liberados de siglas.

la verdadera voz del pueblo

Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio

Fundación Telefónica

Proyecto expositivo fotográfico y documental que rinde homenaje a la figura de Inge Morath (Suiza, 1923 – Estados Unidos, 2002), una de las primeras mujeres fotógrafas en entrar en la agencia Magnum Photos. Empezó a fotografiar en 1951, y fue asisten­te de Henri Cartier-Bresson entre 1953 y 1954. Con treinta años, inició su mítico trabajo fotográfico so­bre el Danubio, que tuvo que finalizar a partir de la década de 1990 por no poder acceder a ciertos países a causa del Telón de Acero.

En verano de 2014, ocho jóvenes fotógrafas, de diferentes nacionalidades y reconocidas con el premio de fotografía Inge Morath, trazaron el mis­mo itinerario que esta pionera de la fotografía do­cumental, desde el nacimiento del Danubio, en Alemania, hasta su desembocadura en el mar Negro, Rumanía.

La exposición recoge imágenes de los viajes llevados a cabo por Morath entre 1955 y 1990, así como los trabajos realizados por las ocho fotógra­fas en un trayecto de 2.800 kilómetros.

La idea original del proyecto es de 4 de las 8 fotógrafas: Claire Martin, Emily Schiffer, Olivia Arthur y Lurdes R. Basolí.

Lurdes R. Basolí, Danube III, 2014 © Lurdes R. Basolí

Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio

Círculo de Bellas Artes / Sala Goya

MontpellierLouise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una de las grandes fotógrafas estadounidenses. Modernizó la fotografía de moda de su tiempo y el retrato hollywoodiense, y su obra tuvo un gran impacto en la cultura visual americana. Sus imágenes compitieron con las de prestigiosos fotógrafos de la época, como Edward Steichen, e influyeron en otros como Richard Avedon.

El grueso de su carrera lo desarrolló en la revista Harper’s Bazaar entre 1936 y 1958, años en los que trabajó junto a un equipo excepcional que supo dejar libertad y estimular a la artista, y que colocó a la revista en un lugar central entre las publicadas en esa época.

Esta exposición —la primera muestra individual organizada a la artista fuera de Estados Unidos— cubre todas las etapas de su producción fotográfica: retrato, desnudo y fotografía de moda en blanco y negro. Entre su nómina de retratados figuran personalidades de la época como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Orson Welles o André Malraux, entre otros muchos.

Louise Dahl-Wolfe , Gemelas en la playa. Nasáu, Bahamas, 1949 © Louise Dahl-Wolfe, 1989
Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Federico Clavarino. The Castle (El castillo)

Círculo de Bellas Artes / Sala Minerva

Por encima de un grupo de naciones o un área geográfica, Europa puede ser entendida como una idea o un conjunto de ideas. Su imagen expresa la historia de una parte considerable de la humanidad, desde los tiempos más antiguos hasta el día de hoy. Este proyecto busca encontrar las huellas que estas ideas dejan sobre la superficie de los objetos e individuos de Europa, en los muros de sus ciudades, en las vitrinas de los museos o en las barreras que se alzan para definir y defender los confines de sus territorios.

The Castle es un edificio construido por imágenes dividido en cuatro capítulos. El primero simboliza el mito fundacional: los eventos que conducen hacia el ordenamiento de la Europa contemporánea. La segunda parte analiza cómo se articulan el poder y la autoridad presentes en las bases de las sociedades europeas. El tercero, explora el edificio resultante y evidencia sus elementos de separación y control. Finalmente, el cuarto y último capítulo es una profecía y un llamamiento al mismo tiempo.

Federico Clavarino, Sin título, de la serie “The Castle”, 2015 © Federico Clavarino

Transiciones. Diez años que trastornaron Europa. Colección Motelay

Círculo de Bellas Artes / Sala Picasso

En 1979, Margaret Thatcher es elegida primera ministra del Reino Unido; en 1989, se derriba el muro de Berlín. Diez años que trastornaron Europa, paradójicos y caracterizados por su apertura, por una capacidad de innovación traducida en el desarrollo vertiginoso del sector bancario; pero también por el incremento del desempleo y el desmantelamiento del estado providencial nacido en la posguerra.

En Gran Bretaña, una expresión tomada de una canción de 1977, se escucharía durante mucho tiempo: no future, cuya resonancia académica tuvo lugar en Estados Unidos con el artículo «The end of History», de Francis Fukuyama, escrito doce años más tarde para develar cómo el advenimiento de la democracia liberal occidental era el punto final de la evolución sociocultural.

Al cabo de estos años de transición, cesó el enfrentamiento entre las dos superpotencias, la crisis económica entró en la vida de las personas y desaparecieron los límites entre la fotografía y las demás manifestaciones.

Boris Mikhaïlov Untitled, from the series At Dusk, 1993 © Boris Mikhaïlov
Courtesy Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Robbins & Becher. Desplazamientos

Museo ICO

La obra de Andrea Robbins y Max Becher gira en torno a lo que ellos mismos denominan «lugar transportado»: situaciones en las que un lugar muy concreto es enormemente similar a otro muy lejano, pero, no obstante, es aceptado como genuinamente local. Se trata de escenarios ligados a fenómenos de gran calado, como el colonialismo, las migraciones, los genocidios o la esclavitud, pero también a otros como el turismo y los medios de comunicación de masas.

Sus series fotográficas, acompañadas por breves textos que explican las situaciones reproducidas, no pretenden constituir documentos periodísticos, sino más bien conducir al espectador a una «lectura» minuciosa de las mismas. La exposición Robbins & Becher. Desplazamientos muestra sus últimos veinticinco años de trabajo, con series como «Colonial Remains», «German Indians», «Global Village», «770», «The East’s West» y «Black Cowboys».

El día 31 de mayo se celebrará un coloquio moderado por Eva Schmidt, directora del Museum für Gegenwartskunst Siegen, que contará con la presencia de los autores de la muestra.

Andrea Robbins y Max Becher, 770: El 770 original, Eastern Parkway Brooklyn, Nueva York (EE.UU.)
2005-2014 © Andrea Robbins y Max Becher

Cristina de Middel. Antipodes

La Fábrica – Festival OFF

Cristina de Middel (Alicante, 1975) comenzó el pro­yecto «Antipodes» en Nueva Zelanda en 2013. Al fotógrafo que viaja al otro extremo del mundo pare­ce que no le queda más opción que disparar al majestuoso entorno en el que se ve envuelto. De este modo, la fotografía de paisaje le hace poca justicia al paisaje en sí: lo aplana, le resta dimen­siones y sensaciones.

Este trabajo trata de devolver la profundidad al paisaje añadiendo confusión y mirando a través de dos espejos: el de la cámara y el que invierte la toma, situado frente a la lente.

Cristina de Middel Mapa 09. De la serie «Antipodes» / Map 09
  From the series “Antipodes”, 2016 © Lademiddel, VEGAP, Madrid, 2016.

 

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CENTROCENTRO CIBELES

FUNDACIÓN MAPFRE

Pasión por el bodegón

Pasión por el bodegón es una exposición colectiva que bien podría llamarse; Hortalizas, frutas, verduras y otros objetos extraordinarios en alusión a su mostrada temática. En ella intervienen nueve fotógrafos de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza entre los que nos encontramos nosotros, “Cálamo fotográfico” Pedro & Marga, con una selección de imágenes tomadas en los sábados de Estudio Bodegón, organizados y bajo la dirección artística e inspiración de Rosa Marco, como una más de este grupo en el que cada cual, aporta su propio material para la consecución de una idea general imaginaria, cuya recreación por estos retratistas de la naturaleza detenida, aprovechan lo más selecto de la huerta zaragozana, aderezada por otros objetos extraordinarios.

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Rosa Marco

Manuel Fite

Carlos Briz

Isabel Escudero

Arturo José González

José Miguel Gómez

Benjamín Mozota

Margarita Delgado

Pedro J. Medrano

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Exposición “A TODAS LUCES”

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“A todas luces” – Fotografías de Rosa Marco

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Exposición fotográfica sobre bodegones realizados por Rosa Marco, fotógrafa de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza que se puede ver desde el domingo 20151129, en el Salón de Actos Municipal de VALPALMAS. 17 fotografías realizadas con sentido y sensibilidad, donde la luz, el color y los elementos, son mágicamente dominados por una fotógrafa autodidacta, creadora de una escuela propia entre sus seguidores.

SALON MUNICIPAL VALPALMAS

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I Concurso Fotográfico AVEACTUR ” Zaragoza Cultura y Fotografía”

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El pasado 29 de octubre, se falló el I Concurso Fotográfico AVEACTUR ” Zaragoza Cultura y Fotografía” en la modalidad Semana Santa de Zaragoza 2015 y Palacio de la Aljafería 2015, organizado por la Asociación de Vecinos del ACTUR “AVEACTUR”, recayendo el primer premio, Semana Santa de Zaragoza 2015 en una de nuestras fotografías; Mirando al Pilar. La exposición fotográfica se puede ver hasta el día 28 de noviembre en la Sala de Exposiciones del Centro Cívico Rio Ebro “Edificio José Martí”, C/. Alberto Duce, nº. 2 – de 9:00 a 21:00 horas. www.aveactur.es.

A continuación os dejamos una pequeña galería con nuestras fotos presentadas a concurso y sus títulos: Cofradía de las Siete Palabras, Casco Histórico, Cristo Crucificado, Plaza de las Catedrales, Cristo de la Séptima Palabra, Santísimo Cristo de la Cama, Jesús de la Humildad, Turismo de Pasión, Mano acusadora y Mirando al Pilar.

CONCURSO AVEACTUR 2015GANADORAS CONCURSO

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TERUEL PUNTO PHOTO 2015

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 “Cazador o Pescador”

TERUEL PUNTO PHOTO 2015 - CÁLAMO FOTOGRÁFICO (1)

Por octavo año consecutivo, Teruel se transforma durante treinta y dos días, contendiendo con los rigores climáticos, propios de la temporada en capital de acogida para aquellos amantes de la fotografía que la visitan. Sus calles, sus plazas, sus exposiciones y actividades relacionadas, se convierten por unos días, en originales platos, donde los improvisados fototoperiodistas pueden ver y tomar imágenes, ora pescadas, ora cazadas o lo que es lo mismo, callejear en blanco y negro al más puro estilo Henri Cartier-Bresson, observando algunas de las habilidades mostradas por los artistas invitados en sus exposiciones y conferencias.

TERUEL PUNTO PHOTO 2015 - CÁLAMO FOTOGRÁFICO (4)

El Festival Internacional de Fotografía – Teruel Punto Photo 2015 “Cazador o Pescador” esta dedicado este año a la fotografía callejera. 16 exposiciones, tres de ellas efímeras, 2 “Quedadas fotográficas”, la realización del proyecto Fotocine (foto fija de escenas de película con decorados turolenses) y un fin de semana académico, son algunas de las actividades programadas por el apasionado grupo de aficionados que integran la Sociedad Fotográfica Turolense.

Desde la proyección del documental, “La Caja de Cerillas” de David Airob (vida y trayectoria de un fotoperiodista guerrero), hasta la presentación de Carlos Navarro, “Pescando Historias en la Fotografía”, recuperando imágenes de ese Teruel olvidado, cinco especialistas en fotografía de calle, nos hablaron de su particular estilo a la hora de realizar esas sorprendentes instantáneas que pudimos contemplar en otras tantas exposiciones:

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Joan Guerrero con “Palabras e imágenes de un Viejo Guerrero”.- Fotógrafo pasional al encuentro de esa historia oculta detrás de cada fotografía, donde primero es la persona y después el fotógrafo. Maestro de los ojos de los pobres y de las manos que hablan. Cuantos zapatos habrá roto en su búsqueda. Escuela de Arte de Teruel, “Zapatos Rotos”. Joan Guerrero – Entrevista Diario de Teruel

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Alejandro Alcazar con “Así piso la calle”.- Fotógrafo urbano, cámara en mano con estrategias propias de comunicación urbana. Localización de personajes, ajuste del equipo, llamar la atención y no mirar al personaje, entre otros. Espacio Luvitien, “Pisando la Calle”. Alejandro Alcazar – Alalba16

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Alberto Bort y Josep María Lombart con “Atrapar un instante con la mirada”.- La fotografía de calle realizada con el corazón y el alma, sin importar la técnica pero sin olvidarla. Cámaras silenciosas con ISO alto, componiendo con creatividad antes de hacer la fotografía, destacando el factor humano de la imagen para crear historias. Ambos forman uno de esos equipos a los que no se les escapa ni una. Torre del Salvador, “Futuro Imperfecto” y Claustro del Obispado, sin titulo; todo un tratado psicosocial del mundo suburbano. José María Lombart Gil – Fotógrafo Alberto Bort – Jendrix56

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Eduard Francés con “Fotografía Callejera”.- Atrevido fotógrafo, al que le gusta fotografiar sin camuflajes, cámara al ojo, observador y selectivo en el encuadre, las luces y las sombras. Apasionado por la fotografía analógica y el revelado tradicional, no ve el color y trabaja en blanco y negro. Cámara de Comercio, “La Otra Mirada”.Eduard Francés – Street Photographer

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Si asistir a las ponencias de estos maestros de la fotografía urbana, anima a tomar la cámara y salir a la calle a fotografiar aquello que tiene “ese que se yo, tan cercano, trasladando esa historia a la imagen hurtada”, compartir por unas horas con la complicidad que da la amistad de los que se acaban de conocer, no lo es menos. Ver en directo como trabajan la street photography por las calles, plazas y locales públicos de Teruel, conversar con ellos, preguntar y comentar sus trabajos en aquellas exposiciones que por horario permanecían cerradas y fueron abiertas especialmente para nosotros por los compañeros de la AFT, haciendo una vez más gala de su hospitalidad.

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Así pudimos ver “Momento Justo” de Chema Sánchez.- Serie de oportunas imágenes, discretamente documentadas por Isabel González, “15 Años de Historias de Teruel”.- Fotografías de prensa del Diario de Teruel, o la de Walter Astrada “Geografía de la Violencia”.- Impresionantes documentos gráficos que hablan por si solos. Chema Sánchez Fotografía – Walter Astrada

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Aún con todo por desventura de tiempo, todavía se quedaron algunas exposiciones inexcusablemente por ver. Tema este, que andamos pendiente de solucionar, al fin y al cabo solo estamos a hora y media de camino, según se mire. A: Joan, Alejandro, Alberto “Jendrix”, Josep, Eduard, Conchita, Chema, Ángel y a tantos otros que la memoria del nombre no alcanzamos a recordar, pero que no olvidamos. Gracias.

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BARBASTRO FOTO 2015

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Barbastro – 20150628.- Del 1 al 28 de junio se celebró la segunda edición del Festival Barbastro Foto (BFOTO15) donde se pudo ver desde fotografías de Man Ray, Ouka Lele, Richard Avedon, Nicolás Muller, o Julia Margaret Cameron, entre otros en la exposición “Mirar otra vez”, una selección de obras de la Colección Álvarez Sotos, hasta las Verotipias (obras de gran formato efímeras) colgadas en las paredes de canalización del río Vero, y realizadas por artistas noveles de entre 4 y 6 años.

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Dentro de BFOTO15 además de exposiciones, pudimos encontrar y disfrutar de talleres, conferencias, proyecciones y proyectos como EMERGENTES un programa expositivo convocado por BFOTO15 con el objetivo de apoyar a jóvenes artistas y difundir sus proyectos. Este año se presentaron 95 proyectos y se seleccionaron 5, uno de ellos de nuestra compañera de la RSFZ, Marta Sánchez que junto con Luisa Monleón, idearon “Aperto libro”, una visualización narrativa donde se mezclan, tanto la naturaleza muerta como la viva y el ser humano, materia prima para la realización de un libro.

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Todo esto y mucho más se pudo ver en esta II Edición de BFOTO15, una ciudad volcada por y para la fotografía en esos veintiocho días que duro el Festival de Fotografía Emergente Barbastro Foto 2015, convirtiendo el espacio público en un lugar de encuentro compartido por una afición “La Fotografía”.

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BARBASTRO FOTO 2015

EXPOSICIONES BARBASTRO FOTO 2015